wiki

Айнез, Майк

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Айнез.

Майк Айне́з (англ.  Mike Inez), полное имя — Майкл Аллен Айнез (англ. Michael Allen Inez[1][2]; 14 мая 1966 года[2], Сан-Фернандо, Калифорния) — американский рок-музыкант, бас-гитарист сиэтлской группы Alice in Chains.

Майк Айнез
Mike Inez
2019 RiP Alice in Chains - Mike Inez - by 2eight - 8SC0248.jpg
Основная информация
Дата рождения 14 мая 1966(1966-05-14) (55 лет)
Место рождения Сан-Фернандо, Калифорния, США
Страна  США
Профессии бас-гитарист
Годы активности 1989 — настоящее время
Инструменты бас-гитара
Жанры альтернативный рок, хэви-метал, гранж, хард-рок
Коллективы группа Оззи Осборна, Alice in Chains, Slash’s Snakepit, Spys4Darwin, Heart, Black Label Society
Лейблы Virgin Records
aliceinchains.com/home/
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Майк Айнез начал музыкальную карьеру в 1989 году, попав в группу Оззи Осборна. Всемирная слава пришла к нему в 1993 году после перехода в гранжевую группу Alice in Chains. Айнез стал бессменным бас-гитаристом группы, как в составе с вокалистом Лейном Стэйли, погибшим в 2002 году, так и с заменившим его Уильямом Дювалем. Помимо Alice in Chains, музыкант сотрудничал со Slash’s Snakepit, Black Label Society, Heart и другими исполнителями.

Исполнительская манера Айнеза сформировалась под влиянием британских бас-гитаристов 1970-х годов и выделялась мелодичностью и простотой. В 2007 году он занял 62 место в списке «100 величайших бас-гитаристов и барабанщиков», опубликованном в журнале Hit Parader.

Содержание

Биография

Детство и юность

Майкл Аллен Айнез родился 14 мая 1966 года в Сан-Фернандо, штат Калифорния, США. Роды принимала бабушка, работавшая медсестрой. Майк рос в большой религиозной филиппинской семье[3], хотя его отец родом из центрального Техаса[4][5]. Айнез был единственным ребёнком в семье. Родители развелись, когда он был совсем юным, а самым близким родственником стал дедушка[6].

С самого рождения Майка окружали музыканты: родственники играли в церковном оркестре, а также исполняли национальную филиппинскую музыку. Дядя Майка играл на клавишных[7] и репетировал вместе с Элом Маккеем[8], участником группы Earth, Wind & Fire[9].

Майк начал играть на музыкальных инструментах в четвёртом классе, освоив кларнет, саксофон и фортепиано. Первой песней, которую он исполнил, стала баллада «Easy» группы Commodores, вышедшая в 1977 году. В конце 1970-х годов Айнез переехал в Пасадину и начал увлекаться хард-роком и хэви-металом, став фанатом местной группы Van Halen[10]. У Айнеза появилась электрогитара, но вскоре он выкупил у дяди бас и понял, что на самом деле хочет быть бас-гитаристом[11]. После окончания средней школы и во время учёбы в колледже Пасадины Майк продолжал занятия музыкой, играл в духовом оркестре, а также пробовал силы в нескольких рок-группах[10].

Поворотным моментом в жизни Айнез считает Американский фестиваль[en] 1983 года. Юноша добрался автостопом из Пасадины в Сан-Бернардино, чтобы наблюдать за выступлениями Оззи Осборна, Scorpions, Van Halen, Quiet Riot, Triumph[en] и Mötley Crüe. После этого Айнез понял, что хочет заниматься музыкой профессионально. Он собирался играть на саксофоне на протяжении пары лет, после чего вернуться в колледж и поступить в Калифорнийский университет, но «вместо этого поступил в „университет Оззи Осборна“ и изучил совершенно другую программу»[8].

Попадание в группу Оззи Осборна

  Майк Айнез начинал карьеру в группе Оззи Осборна (на илл.). На протяжении многих лет после ухода в Alice in Chains Айнез поддерживал отличные отношения с Оззи и его семьёй[12].

В 1989 году во время репетиции в Северном Голливуде знакомый Айнеза рассказал о том, что неподалёку проходит прослушивание бас-гитаристов в группу Оззи Осборна. Майк также решил попробовать свои силы, хотя и был уверен, что его не возьмут. Он отпросился с работы, притворившись больным, и пошёл на прослушивание, проходившее в Joe’s Garage Фрэнка Заппы[11]. Айнез всего лишь хотел увидеться со своим кумиром и даже не знал толком басовые партии, подобрав их на слух перед пробами. Он не нервничал, так как не строил больших ожиданий[13]. Выяснилось, что на позицию претендует более двухсот человек. На фоне других претендентов — взрослых «металлистов», одетых в кожу — юный Айнез в теннисной обуви, потёртых джинсах и хоккейной футболке «Лос-Анджелес Кингз» казался чужим[14]. Тем не менее, ему удалось сыграть несколько песен с Оззи и музыкантами: Марком Канделарио, Закком Уайлдом и Рэнди Кастильо[8]. Майк был уверен, что провалил прослушивание, но на автомобильной парковке его догнали Оззи и Шэрон Осборн и сообщили, что тот попал в финальную пятёрку. В течение недели оставшихся претендентов прослушали ещё два раза. Наконец, Айнезу позвонили и сообщили, что он получил заветную должность и его приглашают в совместное турне с Осборном по Европе. Майк в это время отдыхал со своим 82-летним дедушкой, смертельно больным раком простаты, и эта новость заставила обоих прыгать от радости. Позднее Айнез называл этот момент одним из наиболее запоминающихся в своей жизни[11]. Двадцатитрёхлетний музыкант, не покидавший пределы страны[3], был потрясён: «Ещё вчера я выступал в Coconut Teaser [местном ночном клубе], а теперь живу в одном замке с Оззи Осборном и играю на „Уэмбли“»[13]. Ему несказанно повезло, ведь группа Осборна стала лишь третьим музыкальным коллективом в карьере музыканта[8].

В 1991 году вышел новый альбом Осборна, получивший название No More Tears. На тот момент в состав группы Оззи кроме Айнеза входили гитарист Закк Уайлд и барабанщик Рэнди Кастильо[15]. Тем не менее, Оззи не устраивала игра Айнеза и он пригласил в студию старого знакомого и соавтора Боба Дэйсли, который и исполнил басовые партии. Айнез был включён в список участников записи, так как придумал вступление к заглавной песне «No More Tears». Как позднее вспоминал Дэйсли: «На этом альбоме я числился бас-гитаристом, а Майк Айнез отвечал за басовые идеи»[16]. Альбом дебютировал на седьмом месте в хит-параде Billboard 200, а Айнез вместе с группой отправился в концертный тур Theatre of Madness, который начался с выступлений в небольших театрах в ноябре 1991 года и продолжился большими стадионными концертами в начале следующего года. В 1992 году у Оззи Осборна диагностировали рассеянный склероз и он решил прекратить концертную деятельность, чтобы проводить больше времени с семьёй. С июня по ноябрь прошёл его прощальный тур No More Tours (с англ. — «Хватит туров»). Тем не менее, узнав об ошибочности диагноза, по окончании турне Осборн передумал уходить со сцены и продолжил карьеру[3].

Переход в Alice in Chains

  Alice in Chains в 1992 году: Лейн Стэйли и Джерри Кантрелл.

После окончания многомесячного турне музыканты Оззи Осборна занялись сведением концертного альбома Live and Loud в Рино, штат Невада[17][18]. В январе 1993 года в студии раздался звонок: Майка Айнеза разыскивал барабанщик гранжевой группы Alice in Chains Шон Кинни, который в это время находился на Гавайях[19]. Бас-гитарист впервые узнал об Alice in Chains и увидел группу вживую 8 февраля 1991 года, во время концерта, посвящённого пятилетию хеви-металлической радиостанции KNAC[20]. Оззи Осборн был хедлайнером того концерта, проходившего на спортивной арене в Лонг-Бич, Калифорния[21], а Alice in Chains выступали на разогреве. Айнез вспоминал, что остался под большим впечатлением от концерта малоизвестной группы: «Я не мог оторвать глаз от Лейна [Стэйли] — он был очень притягательным фронтменом»[20][18]. Alice in Chains также гастролировали вместе с Оззи во время тура No More Tours и успели ближе познакомиться друг с другом[19]. Шон Кинни рассказал по телефону, что группа только что рассталась с бас-гитаристом Майком Старром и срочно ищет замену, предложив Айнезу присоединиться к Alice in Chains хотя бы на время текущего концертного тура. Бас-гитарист решил посоветоваться с Оззи Осборном и тот «благословил» своего сессионного музыканта, сказав, что если он не примет предложение, то проведёт следующие семь дней в больнице: «Столько понадобится докторам, чтобы вытащить мою ногу из твоей задницы»[22][23]. Заручившись согласием «Принца тьмы», Айнез решился попробовать свои силы в Alice in Chains[19].

В Alice in Chains Майка Айнеза ожидал тёплый приём. Выяснилось, что его заприметили ещё во время совместных концертов с Оззи и даже не рассматривали иные кандидатуры. Гитарист Джерри Кантрелл отмечал визуальное сходство Айнеза и Старра и шутил, что «если уж менять бас-гитариста, то у него должно быть такое же имя, он должен курить те же сигареты, играть на такой же бас-гитаре и выглядеть так же»[19]. Айнез присоединился к команде Alice in Chains в Лондоне за несколько дней до первого концерта европейского турне в поддержку альбома Dirt. Первый день они провели вместе, покуривая «убийственную травку», после чего арендовали репетиционное помещение и в течение двух дней показали Айнезу основные песни. Гитарный техник Alice in Chains Рэнди Биро был впечатлён новым бас-гитаристом и утверждал, что тот знал партии лучше Старра, который играл в группе много лет[24]. Тем не менее, музыканты не торопились принимать окончательное решение об изменении состава. У Айнеза оставались обязательства перед Оззи, записывавшим очередной альбом, поэтому было решено повременить с окончательным решением до сентября[25]. Следующие полтора месяца Айнез и Alice in Chains провели в европейском турне вместе с другим сиэтлским коллективом Screaming Trees. В середине марта группа вернулась в США и провела мини-тур вместе с Circus of Power и Masters of Reality. В апреле 1993 года Айнез впервые отправился с новой группой в студию, где записывался саундтрек к фильму «Последний киногерой». Были придуманы и исполнены две песни: «A Little Bitter» Айнеза и «What The Hell Have I» Джерри Кантрелла[6][24]. Эта студийная сессия и стала тем моментом, когда было принято окончательное решение оставить Айнеза в группе[26][27].

С июня по август 1993 прошло главное событие рок-сцены года — фестиваль Lollapalooza 1993, на котором Alice in Chains выступили в качестве хедлайнеров. Айнез назвал эти концерты «одним из тех туров, где находишь друзей на всю жизнь», выделив группы Tool, Rage Agains the Machine, Primus, Dinosaur Jr., Babes in Toyland и Fishbone[en][28]. К тому времени «испытательный период» был успешно пройден[29][30][31]. В журнале Kerrang! по итогам фестиваля отметили вклад нового бас-гитариста: «Айнез больше не „новый парень“, он стал жизненно важным элементом Alice с заразительным энтузиазмом и бесстрашными басовыми партиями, в то время как Кантрелл продолжал своё превращение в полноценного гитарного бога. От концерта к концерту он обрастает авторитетом и обретает уверенность, и вместе с безупречной игрой барабанщика Шона Кинни создаёт все условия, чтобы Alice in Chains превратились в суперзвёзд»[26].

После окончания фестиваля Lollapalooza утомлённая насыщенными гастролями группа решила взять полуторамесячный отпуск. Чтобы отвлечься от напряжённого концертного графика, было решено отправиться на неделю в студию London Bridge[32]. В отличие от предыдущих сессий Alice in Chains, где музыканты приступали к записи, уже имея на руках готовый материал, в этот раз у них не было готовых песен[33]. Тем не менее, используя накопленные за время концертов наработки, в течение недели группе удалось записать семь композиций[6]. Айнез принимал полноправное участие в процессе, а его идеи легли в основу песен «Rotten Apple» и «I Stay Away»[34][35]. Джерри Кантрелл остался доволен результатом: «Это был первый раз, когда мы записывались с Майком Айнезом. Этот мини-альбом доказал нам и поклонникам, каков его талант. Он играет самое противное, самое мрачное дерьмо, но у него самое доброе сердце в мире»[36][37]. Акустическая пластинка Jar of Flies вышла в январе 1994 года и заняла первое место в американском хит-параде, став первым мини-альбомом в истории музыки, покорившим вершину чарта Billboard 200[38].

Неурядицы в группе

«Я помню один горький момент. Мы репетировали в Театре Мура и готовились к нескольким концертам с „Металликой“ — стадионному туру. И стало очевидно, что этого не произойдёт. Это просто казалось неправильным. Поэтому мы решили завязать. Не хочу рассказывать, как мы поговорили, но когда я выходил из Театра Мура, шёл дождь. Я повернулся и увидел Лейна, идущего по переулку в одиночестве. Оглядываясь назад, я понимаю, что это был тот самый момент, когда всё пошло не так. И я подумал: „Хм, мы и вправду нездоровы.“»

— Майк Айнез[39]

Переход в Alice in Chains принёс Майку Айнезу всемирную известность, однако отношения внутри группы были далеки от идеальных. С момента выхода альбома Dirt, вдохновлённого неудачным опытом борьбы с героиновой зависимостью вокалиста Лейна Стэйли, в глазах критиков и слушателей группа стала неразрывно ассоциироваться с наркотиками. Ходили слухи, что Айнез был настолько раздражён увиденным, что во время турне 1993 года пнул усилитель и сломал руку дорожному технику. Сам бас-гитарист и другие музыканты пытались уверить журналистов, что проблемы с наркотиками остались в прошлом[40]. На самом деле Лейн Стэйли несколько раз отправлялся на лечение в реабилитационный центр, а Шон Кинни пытался избавиться от алкогольной зависимости. Из-за «проблем со здоровьем внутри группы» пришлось отказаться от долгожданного турне с Metallica и участия в фестивале Вудсток-94[41]. Музыканты перестали выступать вместе и занялись собственными проектами[42].

Появившееся из-за отмены гастролей свободное время музыканты Alice in Chains тратили на другие проекты. Не стал исключением и Майк Айнез, в конце лета 1994 года оказавшийся в компании своего друга, гитариста Guns N’ Roses Слэша. Вместе с Мэттом Сорумом и Гилби Кларком они устраивали джем-сейшены, где играли песни, написанные соло-гитаристом для Guns N’ Roses, но отвергнутые Экслом Роузом[43]. Специально для этого Айнез ежедневно преодолевал почти две тысячи миль, разделяющие Бербанк и Сиэтл/Такома, по утрам репетируя со Слешем, а вечерами готовясь с Alice in Chains к очередному туру с Metallica[44]. Проект получил временное название Slash’s Very Own Snakepit (с англ. — «Собственная змеиная яма Слэша»). Материал понравился музыкантам, поэтому они наняли вокалиста Эрика Довера, игравшего на гитаре в Jellyfish, и перешли от репетиций к студийной работе. Айнез взял на себя басовые партии, но также выступил в роли бэк-вокалиста и стал соавтором инструментальной композиции «Jizz Da Pit»[45][46]. Менее чем за месяц супергруппа, название которой сократилось до Slash’s Snakepit, записала альбом It’s Five O’Clock Somewhere, вышедший 14 февраля 1995 года. К тому моменту Айнез вернулся к работе над очередным альбомом Alice in Chains, поэтому не смог участвовать в международных гастролях. Позже проект был приостановлен, так как звукозаписывающая компания настаивала на воссоединении Слэша с Экслом Роузом в Guns N’ Roses. Впрочем, эта попытка не увенчалась успехом и в 1996 году Слэш ушёл из группы[47]. Тем не менее, дебютный альбом Slash’s Snakepit, записанный при участии Айнеза, был распродан общим тиражом более 1 млн копий[48].

В начале 1995 года Джерри Кантрелл сумел собрать Майка Айнеза, Шона Кинни и Лейна Стэйли, чтобы начать работу над новым материалом Alice in Chains[49]. Студийные сессии затянулись на пять месяцев из-за непредсказуемого поведения вокалиста[50]. В альбом, названный по имени группы, вошло двенадцать композиций, в пяти из которых Айнез стал соавтором музыки[51]. Третий лонгплей Alice in Chains — последний по контракту с Columbia Records — вышел в декабре 1995 года и попал на вершину национального хит-парада, вскоре став «платиновым», однако музыканты так и не давали концерты из-за удручающего физического состояния Стэйли[52]. Тем не менее, в прессе Майк Айнез подчёркивал дружеские отношения с коллегами по группе, призывая уважать чужую личную жизнь. В 1996 году он отметил: «Есть более важные вещи [чем Грэмми или награды MTV]: братство, дружба и верность… Мы являемся группой больше, чем 90 % других нынешних коллективов, так как держимся вместе и поддерживаем друг друга». В том же интервью он рассказал, за что ценит своих друзей: Лейна Стэйли за открытые и честные тексты, Шона Кинни — за неповторимое чувство юмора, а Джерри Кантрелла — за ум и интроспекцию[6]. Позднее Айнез называл этот период «тёмными временами», а третий альбом группы — одной из самых трудных записей, над которыми приходилось работать: «Лейн погряз в глубинах героиновой зависимости. За этим было тяжело наблюдать и это пронизывало всё, что мы делали. Не буду скрывать, нам всем было паршиво… Но я действительно переживал за парня. Я мечтаю о том, чтобы помочь тем, кто находится в таком положении»[53].

Проблеск надежды появился у поклонников группы в апреле 1996 года, когда Alice in Chains дали первый за два с половиной года концерт, выступив с акустической программой на телевизионном шоу MTV Unplugged. Майк Айнез запомнился бас-гитарой, на которой было написано «Друг не даст другу сделать короткую стрижку». Сообщение предназначалось недавно сменившим имидж музыкантам Metallica, находящимся в зале[54]. Айнез очень эмоционально перенёс это шоу: «Несколько раз мне приходилось отводить глаза от Лейна и напоминать самому себе, что я на работе. Я предпочитал подавить в себе фаната и сосредоточиться на своих басовых аккордах. Он [Лейн] был таким завораживающим»[55]. Несмотря на видимые проблемы со здоровьем Стэйли, воодушевлённые музыканты приняли предложение Kiss выступить во время тура воссоединения, но после заключительного концерта в Канзасе Лейн Стэйли вновь оказался в больнице из-за передозировки[56].

Распад Alice in Chains

После злополучного концерта в Канзасе Alice in Chains фактически распались, но на бумаге группа продолжала существовать и музыканты не отбрасывали возможность воссоединения. Время от времени усилиями Джерри Кантрелла выходили сборники концертных записей, альбомы-компиляции или раритетные записи[57]. Ввиду этого Айнез воздерживался от перехода в другой коллектив на постоянной основе, предпочитая работу со знакомыми музыкантами над сольными проектами или в составе супергрупп. Бас-гитаристу так и не довелось поработать с Лейном Стэйли, но вот с двумя другими музыкантами Alice in Chains он поддерживал личные и творческие отношения. В 1997 году вместе с Шоном Кинни он поучаствовал в записи дебютного сольного альбома Джерри Кантрелла — Boggy Depot?![58]. В 2001 году вместе с Кинни Айнез создал супергруппу Spys4Darwin, в которую также вошли Крис Дегармо из Queensrÿche и Винни Домброски  (англ.) (рус. из Sponge. Музыканты выпустили мини-альбом Microfish и выступили на нескольких фестивалях на Северо-западе США[59].

Не забывал Айнез и о друзьях периода начала карьеры. В 1998 году он появился на дебютном альбоме группы Закка Уайлда Black Label Society Sonic Brew  (англ.) (рус., где исполнил кавер-версию трека Оззи Осборна «No More Tears», вступительный басовый рифф к которому сам же написал почти десять лет тому назад. В середине августа 2001 года Айнез временно подменял басиста Black Label Society Стива Гибба  (англ.) (рус., который был уволен в середине турне Ozzfest. В конце 2002 года Майк был претендентом на замену ушедшего из группы бас-гитариста Metallica Джейсона Ньюстеда[60]. Заветная должность досталась другому басисту Black Label Society Роберту Трухильо, а Айнез занял его место в группе Закка Уайлда во время двухнедельного тура по западному побережью США и гастролей по Японии в поддержку альбома The Blessed Hellride  (англ.) (рус.[61]. Несколько песен, записанных в Токио, были выпущены в качестве бонус-треков к концертному DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned  (англ.) (рус.. В 2004 году Айнез записал с Black Label Society трек «Crazy or High» для пятого студийного альбома Hangover Music Vol. VI  (англ.) (рус.[62].

Начало 2002 года было омрачено для Айнеза чередой трагических событий. В марте 2002 года от рака лёгких скончался его лучший друг барабанщик Рэнди Кастильо, вместе с которым они работали в группе Оззи Осборна. После похорон Айнез вернулся из Альбукерке в свой дом в Биг-Бэр-Лейк, и в тот же день ему сообщили о смерти Лейна Стэйли. Музыкант не мог поверить услышанному и позднее называл это одним из худших моментов за всю свою жизнь[63][64]. После смерти Стэйли надежда на воссоединение Alice in Chains окончательно исчезла и Айнез остался без работы. Однажды ему позвонила Энн Уилсон и пригласила поучаствовать в концертном туре Heart[65]. Майк принял предложение и вскоре стал полноценным бас-гитаристом коллектива[66]. Его игру можно услышать на двойном концертном альбоме Alive in Seattle, записанном на известной сиэтлской концертной площадке Paramount Theatre  (англ.) (рус. 8 августа 2002 года [67]. Также Айнез сыграл на бас-гитаре и бубне на тринадцатом альбоме Heart Jupiters Darling  (англ.) (рус.[68] , записанном в студии со-основателя Microsoft Пола Аллена и вышедшем в июне 2004 года[8]. Как выразился Фредди Виллано из журнала Bass Player, «[Айнез] очутился в Heart тогда, когда нуждался в атмосфере любви, и они её обеспечили»[8]. Сам исполнитель соглашался, что «не мог найти лучшего места, чтобы исцелиться» после смерти Лейна Стэйли[8]. Переход в Heart означал для него серьёзную смену стиля и отход от тяжёлого рока в пользу более мягкого и акустического звучания. Тем не менее, Айнез оставался бесконечно благодарен Энн и Нэнси Уилсон и отмечал, что многому научился у них «на личном и философском уровне»[8].

Воссоединение группы

  Новый вокалист Alice in Chains Уильям Дюваль и Майк Айнез в 2013 году.

В 2005 году барабанщик Шон Кинни пригласил бывших коллег по Alice in Chains Джерри Кантрелла и Майка Айнеза, живших в Лос-Анджелесе, выступить в Сиэтле с благотворительным концертом для жертв цунами, обрушившегося на Южную Азию[58]. Воодушевлённые позитивным приёмом, музыканты дали ряд концертов в клубах США[69]. В 2006 году Alice in Chains отправились в мировое турне с приглашёнными вокалистами, включая Уильяма Дюваля из Comes With the Fall. Также группа поучаствовала в съемках документального фильма VH1«Decades of Rock: Heart and Friends», посвящённого группе Heart, где исполнили песню «Would?» вместе с Филом Ансельмо и «Rooster» с Дювалем. Вскоре Дюваля утвердили в качестве постоянного вокалиста группы[58]. В ходе турне музыканты начали писать новые песни, после чего решили отправиться в студию и на собственные средства записать новый альбом. Они не строили далеко идущих планов, а осторожно двигались шаг за шагом, чтобы посмотреть, что из этого выйдет[69].

Вышедший в 2009 году альбом Alice in Chains Black Gives Way to Blue стал для группы большим успехом и принёс номинацию на «Грэмми»[69]. Пластинку продюсировал Ник Раскулинец, известный по работе с Foo Fighters и сам в прошлом игравший на бас-гитаре[58][70]. В течение следующих десяти лет коллектив выпустил ещё два студийных альбома — The Devil Put Dinosaurs Here (2013) и Rainier Fog (2018) — в основе которых лежала ритм-секция Шона Кинни и Майка Айнеза[58][70]. Новые альбомы ознаменовали возвращение группы к музыкальным корням. Новые песни отличалась мрачностью, а последний альбом Rainer Fog носил ностальгический характер и был записан в Сиэтле, где зародился гранж. Alice in Chains в очередной раз были номинированы на «Грэмми» в категории «Лучший рок-альбом», но так и не сумели получить заветный граммофон[71].

Музыкальный стиль

Влияние

На музыкальное образование Айнеза повлияли государственные школьные программы, существовавшие в Лос-Анджелесе во времена учёбы. Ещё в средней школе он начал играть на кларнете и саксофоне, а также ознакомился с теорией музыки и чтению нот. Вместе с семьёй Майка жил дядя Мэтт, профессионально занимавшийся музыкой, и в его отсутствие юный музыкант пробовал играть на барабанах и бас-гитаре[8]. Классическая музыкальная подготовка сказалась на манере работы Айнеза в дальнейшем. Памятуя об игре на духовых в юности, в Alice in Chains он записывал партии с помощью нотоносца и скрипичного ключа, будто бы играл не на бас-гитаре, а на саксофоне[58]. Уже став сложившимся музыкантом, он не прекращал самообразование. Под влиянием Лиланда Склара Айнез улучшал навык чтения по нотам, используя классическое издание джазового басиста и педагога Руфуса Рида[en] «Эволюционирующий бас-гитарист»[3].

  В интервью журналу Bass Player в октября 2009 года Майк Айнез назвал пятёрку любимых бас-гитаристов. Возглавил список музыкант Элтона Джона Ди Мюррей (на илл.). Помимо него, Айнез выделил Джона Энтвистла (The Who), Пола Маккартни (The Beatles), Джона Пол Джонса (Led Zeppelin) и Клиффа Бёртона (Metallica)[58].

Мать Айнеза увлекалась Элтоном Джоном и «Битлз», но кумирами юноши вскоре стали английские рок-музыканты Джон Энвистл, Джек Брюс и Гизер Батлер — бас-гитаристы, часто использовавшие педаль дисторшна[8][3]. Получив работу в группе Оззи Осборна, Айнез столкнулся с необходимостью пристального изучения партий известных бас-гитаристов. Его новым кумиром стал уже не Батлер, а другой бывший бас-гитарист Black Sabbath Боб Дэйсли. «У Боба было восхитительное чувство мелодии и своих партий, так что я попал в Университет Оззи Осборна». Аналогичным образом Айнез отзывался о своём пребывании в Heart: «Изучение их басовых партий сделало меня лучше, как бас-гитариста»[70]. Музыкант часто назначал себе «домашнюю работу» — не просто выучить известные песни, но и сыграть их в стиле оригинальных исполнителей: например «La Via Strangiato» (Rush), как это сделал бы Гедди Ли, или «Highway Star» (Deep Purple), в точности повторяя технику и аппликатуру Роджера Гловера[70].

После распада Alice in Chains и перехода в Heart стиль Айнеза обогатился из-за исполнения акустических композиций. Помимо работы с Энн и Нэнси Уилсон, он джемовал с кантри-музыкантами, такими как Вайнонна Джадд, Кэрри Андервуд, Руфус Уэйнрайт и Гретхен Уилсон. Кульминацией музыкального развития Айнез считал приглашение Лемми сыграть на очередном альбоме Motörhead[58].

Своим любимым бас-гитаристом Майк Айнез называл Ди Мюррея[en] из группы Элтона Джона. Айнезу импонировала мелодичность[72], изобретательность и минималистичный подход Мюррея: «Он не из тех, кто пытался доказать свою значительность, а просто писал самые „вкусные“ басовые партии». Мюррей умер в 1992 году и не был слишком известен широкой публике. Ещё в 2010 году Айнез собирался участвовать в съёмках документального фильма о Мюррее, которые организовал гитарист Элтона Джона Дэйви Джонстон[en][14]. Лишь через десять лет Джонстон заручился согласием Элтона Джона и Дэвида Фёрниша; фильм получил рабочее название «Геркулесовы столбы» и планировался к выходу в 2021 году[73]. Примечательно, что Элтон Джон исполнил партию фортепиано на заглавной песне к альбому Alice in Chains Black Gives Way to Blue, так что у Айнеза была возможность поговорить с ним о своём «невоспетом герое»[14].

  Фестиваль Rockslide. 2010 год.

Исполнительская манера

В группе Оззи Осборна и в Alice in Chains чаще Айнез играл медиатором, а не пальцами. По словам музыканта, энергичный стиль звукоизвлечения он подсмотрел у гитариста Оззи Осборна Закка Уайлда, и это стало неотъемлемой составляющей его стиля. «Уайлд играет очень громко… Чтобы не захлебнуться в группе Оззи, мне необходимо было пойти на это. Я научился контролировать жёсткую игру медиатором. Это целое искусство» — вспоминал Айнез[8]. В 2007—2008 году во время турне Alice in Chains с Velvet Revolver Айнез пытался играть пальцами, но прекратил эксперименты после общения со звукорежиссёром, который сказал: «Ваше звучание — это скрежет медиатора, шумные басовые аккорды, сильное вибрато и „вгрызание“ в струны»[8]. Тем не менее, Айнез полагал, что настоящий бас-гитарист обязан уметь играть и без медиатора, поэтому практиковал упражнения с использованием указательного и среднего пальцев правой руки. Некоторые песни, такие как «Your Decision» с Black Gives Way to Blue, Айнез исполнял пальцами, однако большинство репертуара Alice in Chains требовало медиатора для резкого звучания[58]. Кроме того, игра пальцами требовалась для деликатного исполнения некоторых песен Heart, таких как «Dreamboat Annie»[3].

Вплоть до прихода в Alice in Chains второго гитариста Уильяма Дюваля, Айнез часто играл на бас-гитаре квинтами, похожими на гитарные пауэр-аккорды. В его технический арсенал также входили бенды, вибрато и слайды. Для большей чистоты звучания он использовал «палм-мьютинг» — глушение струн ладонью. Кроме того, музыкант применял технику, которую сам называл «краббингом», извлекая октавы с помощью большого и указательного пальцев правой руки. В то же время, Айнез не владел слэппингом или тэппингом[58]. Он пробовал брать уроки игры в стиле фанк-рока у Стю Хэмма ещё до того, как присоединился к группе Оззи, но быстро понял, что ему чужда эта манера[3].

Долгое время Майк Айнез не давал публичные мастер-классы, но признавался, что был бы рад попробовать: «Думаю, что я неплохо справился бы с этим. Я бы не говорил людям, что нужно делать. Бывают мастер-классы, где музыканты ведут себя слишком по-профессорски, но я бы предпочёл потусоваться, поотвечать на вопросы, показать зрителям разные интересные штуки. Было бы весело»[70]. В 2009 году на DVD вышло обучающее видео «Behind The Player» Mike Inez», в котором Айнез рассказал о своей биографии и манере игры, разобрал партии баса для песен Alice in Chains «Again» и «Little Bitter», а также исполнил эти песни вместе с барабанщиком The Cult Джоном Темпестой[58][74]. В 2020 году Айнез выступил с мастер-классом на крупнейшей выставке музыкальных инструментов NAMM Show[75].

Авторский почерк

В 2020 году в журнале Bass Player отметили «фирменные контрмелодии» Айнеза, которые в полной мере проявились на песне «No Excuses» и определили его роль в группе[8]. По мнению журналиста Фредди Виллано, в то время как Джерри Кантрелл являлся основной движущей силой группы, игра Айнеза добавляла Alice in Chains мелодичности. Его партии бас-гитары оставались неизменно лаконичными, но тем не менее, достигали максимального эффекта[8]. По признанию самого бас-гитариста, во время работы над песнями, написанными Кантреллом, он старался создать как можно больше мелодических партий, дополняющих гитарные риффы[58]. Изначально они были переполнены нотами, но постепенно оставались только самые «сочные» из них, не выделяющиеся на общем фоне. «Наша музыка настолько насыщена гитарами и вокалом, что иногда я просто играю тяжёлые и низкие ноты, чтобы всё остальное звенело в более высоком регистре. Всё зависит от характера песни, и я стараюсь подходить к каждой из них по-особенному» — рассказывал Айнез после выхода Black Gives Way to Blue. На акустических концертах манера исполнения изменялась: бас-гитарист стремился к более «плавающему» звучанию и добавлял больше второстепенных мелодических линий, контрастирующих с ведущей партией[58].

«Мне посчастливилось общаться с хорошими людьми. Не знаю, почему мой телефон продолжает звонить. Я никогда не хожу не прослушивания! Просто Alice in Chains позвонили мне, Слэш позвонил мне… Это огромная удача — быть знакомым с хорошими людьми.»

— Майк Айнез в интервью журналу RIP (февраль 1996 года)[6]

Манера исполнения Айнеза не была заточена под игру в одном музыкальном стиле. «Я джемовал со всеми, начиная от Керри Кинга из Slayer и заканчивая Керри Андервуд. И всеми, кто между ними» — рассказывал он[76]. «Просто будьте гармоничны и думайте о песне» — объяснял Айнез. Следуя примеру своего кумира Лиланда Склара, он ставил на первое место «служение песне» и предпочитал не переоценивать важность бас-гитары и не выходить на передний план во что бы то ни стало, оставляя место для гитар и вокала[3].

В своих многочисленных музыкальных коллективах Майк Айнез неизменно оставался на вторых ролях. Отвечая на вопрос о возможной сольной карьере, в 2009 году он отмечал: «Может быть, когда-нибудь… Люди постоянно предлагают поджемовать с ними, а я люблю новые вызовы. Но сейчас я полностью сосредоточен на Alice in Chains и нашем новом путешествии… Больше всего я люблю подниматься на сцену на стадионе, брать в руки бас-гитару и слышать динамики, ревущие в унисон. Это моё любимое место на Земле»[58][14].

Признание

В 2007 году музыкант занял 62-е место в списке «100 величайших бас-гитаристов и барабанщиков» по версии журнала Hit Parader  (англ.) (рус.[77]. Ранее в рейтинги, публикуемые этим американским музыкальным изданием, попадали как Alice in Chains, занявшие 14 место в списке лучших рок-групп[78], так и Лейн Стэйли, помещённый на 27 место в списке лучших хеви-металлических вокалистов[79].

Журналист издания Bass Player Фредди Виллано отметил роль Айнеза в успехе Alice in Chains. В 2019 году Виллано он заявил: «Его игра в Alice in Chains на протяжении многих лет была убедительной, но недооценённой. Твёрдые и „мускулистые“ интонации, а также мелодическая чувствительность помогли материалу группы выйти за пределы типичного рока и метала. Его стиль немедленно проявился на дебютном мини-альбоме Jar of Flies (1994, Columbia), в частности — на сингле „No Excuses“ и песнях вроде „Heaven Beside You“ с одноимённого альбома 1995 года. Обе пластинки стали важными вехами в истории группы, каждый из них дебютировал на вершине хит-парада Billboard 200, а мини-альбом представил первый сингл группы, возглавивший чарт Mainstream Rock»[70].

Оборудование

  Основной инструмент Айнеза — бас-гитара Warwick серебристого цвета.

Бас-гитары

Первой электрогитарой Айнеза стал Fender Stratocaster 1970-х годов кремового цвета, как у Ричи Блэкмора[11][3]. Вскоре он купил у дяди Мэтта подержанный бас Fender Precision Bass 1955 года выпуска. После перехода в группу Оззи Осборна его основным инструментом был Fender PJ, на которым также играл Дафф Маккаган из Guns N’ Roses[7]. Во время очередного концертного тура в Германии гитарный техник впервые дал Айнезу попробовать бас Warwick. Звучание инструмента понравилось Оззи, после чего Айнез стал отдавать преимущество гитарам этой марки[3]. Во время работы над очередным альбомом в студии Bearsville Studios[en] в Вудстоке Закк Уайлд заставил Айнеза пойти в гитарный центр Manny’s Music[en] и купить себе новый инструмент. Бас-гитарист выбрал Warwick Streamer из-за «рычащего» звучания и громких высоких частот. Увидев гитару, Уайлд сначала удивился, что Айнез купил лишь один инструмент, а потом со всей силы бросил её в стену, объяснив озадаченному другу: «Она скоро износится и так, не переживай. Выглядит слишком новой»[80].

Особое место в коллекции Майка Айнеза занимает Warwick Streamer Stage I цвета «Moonburst» (с англ. — «лунная вспышка»[81]), которую ему купил Оззи Осборн ещё в 1991 году[8]. Музыкант выступал с этой бас-гитарой на протяжении 30 лет в более чем 50 странах по всему миру[81]. На голову грифа был нанесён логотип «Окленд Рэйдерс», любимой футбольной команды Айнеза. По прошествии лет бриджевый звукосниматель сломался, а регуляторы звука и тона оказались залиты клеем после инцидента во время концерта с Оззи. Тем не менее, «лунный бас» оставался основным и любимым инструментом Айнеза и использовался на всех студийных записях[80].

За всё время у Айнеза было около сорока бас-гитар Warwick и компания регулярно снабжала его новыми инструментами[76]. Так, в 2018 году производитель сделал для Айнеза две новых гитары Streamer: ярко-синюю с тонкой полосой и нанесённым номером «14», напоминающую цветом его детский картинговый шлем, а также перламутрово-белую[7]. Инструменты снабжались четырьмя регуляторами: первый управлял громкостью, а также позволял переключаться между двумя «голосами» звукоснимателя по нажатию; два других отвечали за низкие и высокие частоты; последний не делал ничего, но Айнез шутил, что хотел бы регулировать яркость светящихся отметок ладов на грифе гитары[76].

  Помимо «лунного баса» в концертных турах Айнез использует до 5-6 различных бас-гитар.

Изначально на «лунном басе» Айнеза стояли звукосниматели EMG. Во время концерта с Оззи в Германии они сломались и техник купил новые в местном магазине. Несмотря на превосходное звучание, позже выяснилось, что датчики были фальшивыми: их производил местный мастер, которого уже не было в живых[76]. Айнез долгое время тщетно пытался добиться аналогичной окраски звука с другим оборудованием. Лишь в середине 2010-х годов он согласился пойти на эксперимент, который предложил инженер компании Fishman[en] Фрэнк Фальбо, до этого работавший в Seymour Duncan[en]. Бас-гитару Айнеза поместили в аппарат, напоминавший томограф, показывающий магнитное отражение звукоснимателей. Специально для Айнеза было создано семь прототипов фирменных звукоснимателей. В течение двух лет бас-гитарист возвращался в студию, чтобы установить очередные датчики, сравнить звучание и сопоставить форму сигналов со старого и нового инструментов. В конечном счёте, команде инженеров удалось добиться наибольшего сходства, а новые звукосниматели были поставлены на бас-гитары на время концертного турне в поддержку альбома Rainier Fog[70]. В 2020 году Fishman выпустили серию именных звукоснимателей Майка Айнеза для четырёх- и пятиструнных инструментов, которые поддерживали два «голоса»: оригинальный тон «лунного баса», а также более тёплое и винтажное звучание[82][81]. Помимо продукции Fishman Айнез использовал звукосниматели MEC, установленные на гитарах «Уорвик» по умолчанию, а также сигнатурную модель датчиков Seymour Duncan Рекса Брауна из Pantera[3].

Майк Айнез преимущественно играет на четырёхструнных басах, в обычном строе, пониженном на полтона, или в опущенном строе, лишь в некоторых песнях используя пятиструнный бас[7]. На гитарах Warwick Streamer установлены одиночные басовые колки Hipshot Xtender, позволяющие понижать строй гитарной струны[58]. Помимо «Уорвиков», Айнез использовал гитары Spector NS-2 для песен в пониженном строе Drop D[8]. Айнезу также владеет гитарами Warwick Starbass II с полым корпусом, которые использовал один из его кумиров Лиланд Склар[7]. Среди прочих инструментов Айнеза — акустические бас-гитары Warwick Alien и Alvarez, обычные Gibson Les Paul Bass и Fender Telecaster Bass, ладовые и безладовые Fender Presicion Bass, пятиструнная модель Warwick Streamer, а также инструменты Kubicki Factor и Gibson Thunderbird[58]. Айнез предпочитает тонкие и средние струны Dean Markley[en] Blue Steel толщиной 0.050 — 0.105 дюйма. Для игры медиатором он использует миллиметровые плектры Dunlop Tortex Pitch Black Standard[8][58].

Усилители и педали эффектов

С детства Майк Айнез наблюдал за выступлениями рок-группы Van Halen, обитавшей в Пасадине. Бас-гитарист Ван Халена Майкл Энтони использовал оборудование Ampeg, и глядя на него Айнез также пристрастился к усилителям Ampeg SVT[83][3]. Его основным усилителем является SVT-2PRO, ранее принадлежавший музыкантам Van Halen[8]. Полный стек Айнеза состоит из четырёх кастомных восемнадцатидюймовых «кабинетов» Ampeg для воспроизведения низких частот, поверх них — два лежащих на боку «кабинета» SVT-810E для высоких частот, оснащённых восемью десятидюймовыми динамиками, а сверху — две «головы» SVT-2PRO[84][58]. Для получения эффекта дисторшна в студии Айнез использовал «голову» Fender Bassman 1963 года выпуска с двумя двенадцатидюймовыми «кабинетами», выкручивая настройки громкости и тона на максимум[83].

Майк Айнез редко использует педали эффектов[3]. Его основной педалью в Alice in Chains является SansAmp Bass Driver DI компании Tech 21[8]. Этот работает как директ-бокс и может создавать эффект перегруза, передавая выходной сигнал как на усилитель, так и на микшерный пульт и на личные мониторы исполнителя[58]. Во время работы с другими исполнителями Айнез чаще экспериментировал со звуком. В его арсенале есть педаль эффектов SansAmp Fly Rig, а также подписная модель дисторшна, подаренная Дагом Пинником из King’s X[3]. Айнез использует ушные мониторы Ultimate Ears[en], на которые во время концертов подаётся «грязное» звучание собственного инструмента, выделяющееся на фоне остальной группы[58].

Личная жизнь

8 мая 2010 года Майк Айнез женился на подруге Сидни Келли, с которой был знаком на протяжении многих лет. Церемония бракосочетания прошла в поместье Сьюзан Сильвер, менеджера Alice in Chains[85]. Сидни Айнез работает художником и дизайнером, в Южной Калифорнии время от времени проходят выставки её работ[86][87].

  Майк Айнез в форме футбольной команды «Сиэтл Сихокс» .

Майк Айнез проживает в горной части Лос-Анджелеса, в уединённой местности посреди леса, неподалёку от Джерри Кантрелла[8]. В доме оборудована звукозаписывающая студия, а также содержится коллекция музыкальных инструментов[70]. В интервью 2019 года Айнез признался, что ведёт скромный образ жизни, избегая тусовок и редко появляясь на улице: «Я гуляю со своими собаками и много играю на бас-гитаре и гитаре… Я просто люблю музыку и собак: это две вещи оставались неизменны всю мою жизнь»[70]. Музыкант является примерным семьянином, а его спокойный семейный уклад не соответствует стереотипам, связанным с рок-музыкой и гастролями: «Забавно, когда я возвращаюсь из тура как „большая рок-звезда“, жена протягивает мне лопату и просит убрать собачье дерьмо на заднем дворе»[4]. В то же время он признавался, что кроме музыки больше ничего не умеет и не представляет себя в другой профессии: «Не хочу заниматься ничем другим. У меня отличная жизнь. Ты получаешь бесплатно бас-гитары и усилители. И бесплатные картофельные чипсы»[3].

В отличие от коллег по Alice in Chains, Майку Айнезу посчастливилось избежать серьёзных проблем с наркотиками. «Я не могу поставить себя на место Лейна, потому что никогда не пробовал этот наркотик [героин]», — рассказывал он. — «Я всегда был „Мистером Картофельная голова“ — курил травку и пил „Корону“». Позднее он полностью отказался от наркотиков и употребления алкоголя[88][89].

Айнез увлекается американским футболом и с детства болеет за «Окленд Рэйдерз»[90]. Вместе с Джерри Кантреллом Айнез является организатором ежегодного розыгрыша фэнтези-лиги и благотворительного аукциона, в котором участвуют такие рок-звёзды, как Винни Пол, Дафф Маккаган и Скотт Иэн[91][92].

Справочная информация

Дискография

Фильмография

Год Название Роль Примечание
1995 The Nona Tapes Сыграл самого себя Короткометражный фильм
2013 AIC 23 Unta Gleeben Glabben Globben Globin Короткометражный фильм

Примечания

Дискография
  1. ↑ Ozzy Osbourne — No More Tears (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 20 февраля 2021 года.
  2. ↑ Ozzy Osbourne — Live & Loud (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
  3. ↑ Michael Kamen — Last Action Hero (Original Score From The Motion Picture) (рус.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
  4. ↑ Alice In Chains — Jar Of Flies (рус.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 9 января 2019 года.
  5. ↑ Slash’s Snakepit — It’s Five O’Clock Somewhere (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
  6. ↑ Alice In Chains — Alice In Chains (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 10 мая 2016 года.
  7. ↑ Alice In Chains — MTV Unplugged (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 6 мая 2016 года.
  8. ↑ Jerry Cantrell — Boggy Depot (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
  9. ↑ Alice In Chains — Nothing Safe: The Best Of The Box (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 1 марта 2021 года.
  10. ↑ Alice In Chains — Music Bank (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 5 ноября 2020 года.
  11. ↑ Alice In Chains — Live (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 6 мая 2016 года.
  12. ↑ Alice In Chains — Greatest Hits (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 26 мая 2021 года.
  13. ↑ Spys4Darwin — Microfish (2001, CD) (неопр.). Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  14. ↑ Heart — Alive In Seattle (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 13 июля 2021 года.
  15. ↑ Heart — Jupiters Darling (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  16. ↑ Black Label Society — Hangover Music Vol. VI (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 18 февраля 2021 года.
  17. ↑ Nancy Wilson (2) — Elizabethtown (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  18. ↑ Alice In Chains — The Essential Alice In Chains (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 7 июля 2019 года.
  19. ↑ Alice In Chains — Black Gives Way To Blue (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 28 марта 2018 года.
  20. ↑ Alice In Chains — The Devil Put Dinosaurs Here (неопр.). Discogs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 30 ноября 2016 года.
  21. ↑ Alice In Chains — Rainier Fog (2018, CD) (неопр.). Discorgs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.
  22. ↑ Heart — Live In Atlantic City (2019, Gatefold, Vinyl) (неопр.). Discorgs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  23. ↑ Mark Morton — Anesthetic (2019, Translucent Red, Vinyl) (неопр.). Discorgs. Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
Прочие источники
  1. ↑ Michael Allen Inez, 1966- (неопр.). Дата обращения: 9 мая 2019. Архивировано 10 января 2020 года.
  2. ↑ 1 2 California Births, 1905—1995, Michael A. Ines Архивная копия от 6 сентября 2012 на Wayback Machine (Birth Date: May 14, 1966, County of Birth: Los Angeles)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jon Liebman. Mike Inez Interview (англ.). ForBassPlayersOnly (30 мая 2019). Дата обращения: 19 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  4. ↑ 1 2 «Foi como perder um irmão», diz Mike Inez, do Alice in Chains, sobre a morte de Layne Staley (порт.)  (неопр.) ?. Rolling Stone Brasil (14 мая 2013). Дата обращения: 9 июля 2017. Архивировано 9 мая 2019 года.
  5. ↑ Alice in Chains Vocalist William Duvall Recalls Being Racially Profiled By Police (англ.). Blabbermouth (5 декабря 2014). Дата обращения: 9 июля 2017. Архивировано 9 мая 2019 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Marty Temme. Bass Master (англ.) // RIP : журнал. — 1996. — February. — P. 47, 51, 92-93. — ISSN 0889-5791. Архивировано 13 июля 2021 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Joel McIver. Alice In Chains’ Mike Inez: «I think beat-up basses sound better, somehow» (англ.). MusicRadar (11 июня 2018). Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 4 июня 2021 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Freddy Villano. Alice In Chains’ Mike Inez: «Picking very hard is part of my tone secret — I attribute that to Zakk Wylde!» (англ.). Bass Player (8 января 2020). Дата обращения: 3 июня 2021. Архивировано 3 июня 2021 года.
  9. ↑ De Sola, 2015, p. 193.
  10. ↑ 1 2 De Sola, 2015, p. 194.
  11. ↑ 1 2 3 4 Framus & Warwick — Interview with Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.1 of 4 (англ.). Framus & Warwick (11 января 2017). Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  12. ↑ John Hill. Mike Inez Recounts Ozzy Osbourne’s Support for Joining Alice in Chains (англ.). Loudwire (13-09-2017). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  13. ↑ 1 2 De Sola, 2015, p. 195.
  14. ↑ 1 2 3 4 Mike Inez Video Interview (англ.). Bass Frontier Mag (11 марта 2010). Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  15. ↑ Deborah Russel. Ozzy Osbourne’s ‘Tears’ of Satisfaction (англ.) // Billboard : журнал. — N. Y., 1991. — 12 October (vol. 103, no. 41). — P. 32. — ISSN 0006-2510. Архивировано 6 мая 2021 года.
  16. ↑ Bob Daisley Interview (англ.). Classic Rock Revisited (17 мая 2007). Дата обращения: 6 мая 2021.
  17. ↑ Yarm, 2011, p. 399.
  18. ↑ 1 2 De Sola, 2015, p. 136.
  19. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2015, p. 191.
  20. ↑ 1 2 Prato, 2009, p. 262.
  21. ↑ Yarm, 2011, p. 274.
  22. ↑ Jerry Cantrell & Mike Inez of Alice in Chains Join The RE Show in Studio (англ.). The Rich Eisen Show (14 августа 2017). Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  23. ↑ Prato, 2009, p. 344.
  24. ↑ 1 2 De Sola, 2015, p. 195—196.
  25. ↑ Phil Alexander. Alice in Chains — Men in the Box (англ.) // RAW : журнал. — 1993. — 17 February (no. 117). — P. 20—24. Архивировано 13 июля 2021 года.
  26. ↑ 1 2 Steffan Chirazi. Sick Men (англ.) // Kerrang! : журнал. — 1993. — 15 May (no. 443). — P. 40—42. — ISSN 0262-6624. Архивировано 13 июля 2021 года.
  27. ↑ Corey Levitan. Alice in Chains Makes Gloom at the Top (англ.) // Circus : журнал. — 1993. — 31 July. — P. 30—33. — ISSN 0009-7365. Архивировано 13 июля 2021 года.
  28. ↑ Yarm, 2011, p. 423.
  29. ↑ De Sola, 2015, p. 197—198.
  30. ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1993 ((c) 2005, Dionysian Home Page) (неопр.). www.bacus.net. Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 23 февраля 2020 года.
  31. ↑ Alice In Chains (англ.) (недоступная ссылка). aliceinchains.net. Дата обращения: 6 мая 2021. Архивировано 1 марта 2000 года.
  32. ↑ De Sola, 2015, p. 203.
  33. ↑ De Sola, 2015, p. 206.
  34. ↑ De Sola, 2015, p. 207—209.
  35. ↑ Alice In Chains — Jar Of Flies (рус.). Discogs. Дата обращения: 14 мая 2021. Архивировано 14 мая 2021 года.
  36. ↑ Аннотация к сборнику Music Bank (1999)
  37. ↑ Brown, 2010, Part IV.
  38. ↑ De Sola, 2015, p. 209.
  39. ↑ Prato, 2009, p. 407.
  40. ↑ Serene and Stav from HM. Alice in Oz (англ.) // Hot Metal. — 1993. — November (no. 57). — P. 20—23. — ISSN 1033-7423.
  41. ↑ De Sola, 2015, p. 210—212.
  42. ↑ De Sola, 2015, p. 224.
  43. ↑ Slash, Anthony Bozza. Slash (англ.). — HarperCollins, 2007. — P. 373—376. — 504 p. — ISBN 978-0-06-135142-6.
  44. ↑ Gerri Miller. Alice in Chains: A conversation with Mike Inez (англ.) // Metal Edge : журнал. — 1996. — March. — P. 19—21, 46. — ISSN 1068-2872. Архивировано 13 июля 2021 года.
  45. ↑ Slash’s Snakepit – It’s Five O’Clock Somewhere (arvato, CD) (рус.). Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  46. ↑ Guitar Tabs for Jizz Da Pit (неопр.). www.snakepit.org. Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 15 января 2020 года.
  47. ↑ Hitomi Irie. Slash burns on new Snakepit album, «Ain’t life grand,» and reflects on Guns’ glory daze (англ.). Slash’s official website at www.snakepit.org. Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  48. ↑ Slash’s Snakepit | Slash band, music and concerts (неопр.). www.slashparadise.com. Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  49. ↑ De Sola, 2015, p. 226—228.
  50. ↑ De Sola, 2015, p. 232—233.
  51. ↑ Alice In Chains — Alice In Chains (рус.). Discogs. Дата обращения: 14 мая 2021. Архивировано 14 мая 2021 года.
  52. ↑ De Sola, 2015, p. 235—238.
  53. ↑ Prato, 2009, p. 410.
  54. ↑ De Sola, 2015, p. 240—243.
  55. ↑ Yarm, 2011, p. 485.
  56. ↑ De Sola, 2015, p. 243—246.
  57. ↑ De Sola, 2015, p. 292—296.
  58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Chris Jisi. Unchained Melody. Mike Inez On Making Metal Sing With Alice In Chains (англ.) // Bass Player : журнал. — 2009. — October (vol. 20, no. 10). — P. 36—45. — ISSN 1050-785X. Архивировано 13 июля 2021 года.
  59. ↑ Blabbermouth. Archive News Aug 08, 2001 (англ.). Blabbermouth.net (8 августа 2001). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  60. ↑ Yahoo! «Metallica Biography — Yahoo! Music Архивная копия от 15 июля 2010 на Wayback Machine». Retrieved 2010-02-03.
  61. ↑ Former Ozzy/Alice in Chains Bassist To Tour With Black Label Society (англ.). Blabbermouth.net (3 мая 2003). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  62. ↑ Black Label Society – Hangover Music Vol. VI (2004, CD) (англ.). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  63. ↑ Prato, 2009, p. 421.
  64. ↑ Yarm, 2011, p. 538.
  65. ↑ Guitar — Trailer — Behind the Player: Mike Inez (англ.). Alfred Music Guitar (16 сентября 2009). Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  66. ↑ Ann and Nancy Wilson of Heart at Walk of Fame Star Ceremony (неопр.) (недоступная ссылка). heart-music.com (05-10-2012). Дата обращения: 9 мая 2019. Архивировано 20 сентября 2015 года.
  67. ↑ Heart – Alive in Seattle (англ.). AllMusic. Дата обращения: 9 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2019 года.
  68. ↑ Heart – Jupiters Darling (неопр.). AllMusic. Дата обращения: 9 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2019 года.
  69. ↑ 1 2 3 BackstageAxxess interviews Mike Inez of Alice In Chains during the 2010 NAMM Expo (англ.). Backstage Axxess (31 января 2010). Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 13 июля 2021 года.
  70. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Freddy Villano. Mike Inez: The Music Is Always Around You (англ.). Bass Magazine — The Future of Bass (12 марта 2019). Дата обращения: 7 июня 2021. Архивировано 7 июня 2021 года.
  71. ↑ Nicole Brodeur. Alice in Chains’ ninth Grammy nomination speaks to their quality music, staying power (англ.). The Seattle Times (5 декабря 2019). Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 7 ноября 2020 года.
  72. ↑ Framus & Warwick — Interview with Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.4 of 4 (англ.). Framus & Warwick (14 января 2017). Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  73. ↑ Andrea Dresdale. Documentary about Elton John’s band in the works — with Elton’s blessing (англ.). ABC News Radio (5 января 2021). Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  74. ↑ Behind the player: Mike Inez — DVD — DVDS (англ.). BassBooks.com. Дата обращения: 17 июня 2021. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  75. ↑ Mike Inez — live at The NAMM Show 2020 — Fishman Fluence (неопр.). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  76. ↑ 1 2 3 4 Mike Inez — live at The NAMM Show 2020 (англ.). Fishman Transducers (18 января 2020). Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  77. ↑ Top 100 bassist & drummers of all-time (англ.). hf1rocks.proboards.com. Дата обращения: 9 мая 2019. Архивировано 9 мая 2019 года.
  78. ↑ Топ 100 лучших рок-групп по версии журнала Hit Parader (рус.). Rock-Catalog.ru. Дата обращения: 8 июня 2021. Архивировано 28 июня 2021 года.
  79. ↑ Rob Halford, Robert Plant, Bon Scott, Ozzy Are Among ‘Heavy Metal’s All-Time Top 100 Vocalists’ (англ.). Blabbermouth.net (01-12-2006). Дата обращения: 8 июня 2021. Архивировано 26 сентября 2013 года.
  80. ↑ 1 2 Framus & Warwick — Interview with Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.2 of 4 (англ.). Framus & Warwick (12 января 2017). Дата обращения: 24 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  81. ↑ 1 2 3 Fishman Mike Inez Legacy Bass Pickups (англ.). Fishman Transducers (15 января 2020). Дата обращения: 17 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  82. ↑ Fluence Legacy Series Mike Inez Electric Bass Guitar Pickups (англ.)  (неопр.) ?. Fishman. Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  83. ↑ 1 2 Framus & Warwick — Interview with Mike Inez (Alice In Chains & Heart) Pt.3 of 4 (англ.). Framus & Warwick (13 января 2017). Дата обращения: 25 июня 2021. Архивировано 25 июня 2021 года.
  84. ↑ Ampeg. Artists Roster. Mike Inez (англ.). Ampeg.com. Дата обращения: 17 июня 2021. Архивировано 13 июля 2021 года.
  85. ↑ Alice In Chains Bassist’s Wedding Photo (англ.). Blabbermouth (11 мая 2010). Дата обращения: 9 июля 2017. Архивировано 9 мая 2019 года.
  86. ↑ Lauryn Schaffner. Alice in Chains’ Mike Inez Honored to Receive 2020 MoPOP Founders Award (англ.). Loudwire (12 ноября 2020). Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  87. ↑ Sydney Inez Art (англ.). Sydney Inez Art. Дата обращения: 26 июня 2021. Архивировано 26 июня 2021 года.
  88. ↑ Prato, 2009.
  89. ↑ Yarm, 2011, p. 469.
  90. ↑ Jerry Cantrell & Mike Inez of Alice in Chains Talk Seahawks & Raiders (англ.). The Rich Eisen Show (14 августа 2017). Дата обращения: 20 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  91. ↑ Andy Frye. Jerry Cantrell on Alice in Chains Fantasy Football League and Auction (англ.). Rolling Stone (27 сентября 2017). Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
  92. ↑ William Spevack. Alice In Chains Take On Guns N’ Roses & Pantera Members (англ.). AlternativeNation.net (5 сентября 2016). Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.

Литература

Читайте также