wiki

Овчинников, Владимир Иванович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Овчинников; Овчинников, Владимир.

Владимир Иванович Овчинников
Изображение
Дата рождения 14 (27) июля 1911
Место рождения Есиповка, Саратовский уезд, Саратовская губерния, Российская империя
Дата смерти 22 июня 1978(1978-06-22) (66 лет)
Место смерти Ленинград, РСФСР, СССР
Страна
Жанр пейзажист
Стиль реализм
Награды
Орден Отечественной войны II степени Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Влади́мир Ива́нович Овчи́нников (14 июля 1911, с. Есиповка, Саратовская губерния — 22 июня 1978, Ленинград) — русский советский живописец-пейзажист, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР[1].

Биография

Детство и юность Владимира Овчинникова прошли на Волге, в Саратове. Он родился 14 июля 1911 года в деревне Есиповка в крестьянской семье[2]. По воспоминаниям брата художника, деревня Есиповка была расположена на 8-й версте Астраханского тракта, выходившего из Саратова на юг. В 1917 году в ней было 60 дворов. Мать Надежда Яковлевна прожила недолго и в 1916 году умерла. Отец во время войны работал на скотобойне и дети остались на попечении бабушки и теток. Учиться Володя пошёл в 1920 году, а где-то классе в третьем он познакомился с ребятами, занимавшимися в кружке изобразительного искусства при Дворце Культуры железнодорожников и тоже в него записался. Вскоре он стал делать успехи в рисовании и тогда решил выучиться на художника. Все остальное для него уже было второстепенным.[3]

В 1928 году Володя поступил в Саратовский художественный техникум, учился у П. С. Уткина. В 1931 г. после окончания техникума уехал для продолжения учёбы в Ленинград, где поступил в Институт пролетарского изобразительного искусства (с 1932 года Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры), однако, окончив первый курс, оставил учёбу по семейным обстоятельствам. В начале 1932 года в семье Владимира Овчинникова появился первенец — сын Вячеслав, ставший впоследствии, как и отец, художником. В 1937 году родился младший сын Лев.

В 1932—1941 годах Овчинников работал художником-оформителем в разных учреждениях Ленинграда. Одновременно занимался живописью и рисунком сначала в частной студии Василия Савинского, затем в Ленинградском Институте повышения квалификации работников искусств у Павла Наумова, Александра Карева, Рудольфа Френца.

После начала Великой Отечественной войны Овчинников работал в ленинградском отделении ТАСС над оформлением «Агитокон». Зимой 1942, совершенно истощённый, был вывезен из блокадного Ленинграда в Саратов. После выздоровления в 1943 году окончил Саратовское военно-пехотное училище и до конца войны находился в рядах вооружённых сил в должности помошника командира маршевой роты 375 запасного отдельного полка 16 стрелковой дивизии. Демобилизовался в декабре 1945 в звании лейтенанта. Награждён орденом Отечественной войны 2 степени, медалью «За победу над Германией».[4]

Вернувшись в Ленинград, Овчинников работал в Ленизо, выполнял рекламно-оформительские заказы для крупнейших универмагов города ДЛТ и Пассаж. Одновременно восстанавливал творческие навыки, утраченные за годы войны, много работал над натурным этюдом в городе и его пригородах (Приозерске, Комарово, Левашово).

С начала 1950-х работы Овчинникова неизменно экспонировались на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках, всегда, по мнению Н. В. Васильвой, привлекая к себе внимание высокой живописной культурой исполнения и особым проникновением в мир природы.[5] Ведущим жанром для него становится пейзаж, основными формами — натурный этюд и большие пейзажи-картины. В панорамных пейзажах 1950-х художник стремился к охвату как можно большего пространства, к изображению множества ясно читаемых планов. К известным образцам живописи этого периода относятся работы «На Волге» (1951)[6], «Вечер. У колодца» (1953)[7], «Днепровские обрывы» (1955)[8], «Весна» (1956)[9], «Приднепровье» (1957)[10]. Их отличают изысканность колорита, богатство тональных отношений в передаче состояний природы и световоздушной среды, использование разнообразной фактуры письма. Большое внимание художник уделял написанию неба, считая его определяющим для всего живописного решения работы. В 1953 после показа на выставке серии таких работ, выполненных на Украине, Овчинникова приняли в члены Ленинградского Союза советских художников.

Летом 1953—1955 гг. Овчинников совершает поездки в город Канев на Днепре. Восхищенный красотой днепровских берегов, он пишет множество этюдов, выразив в них живое, непосредственное впечатление от величественной картины увиденного. Среди них работы «Перед дождем» (1954), «Вечер на Днепре» (1956)[11], «На берегу Днепра» (1956)[8], «Ночь» (1957) и другие. Именно в этот, «каневский» период, живопись Овчинникова приобретает ту широту, размах, колорит, тональность, которые в дальнейшем составят важные черты его индивидуального стиля, по которым его произведения будут безошибочно узнаваться на выставках[12].

В конце 1950-х Овчинников совершает несколько поездок на Каспий. И вновь новые яркие впечатления захватывают его. Южная природа, напоённая солнцем и светом, оказалась очень близка художнику, в каспийских этюдах и картинах уже в полной мере раскрывается мощный живописный талант Овчинникова, его живопись приобретает фактуру, особую звонкость и необыкновенный колорит. Эти качества отличают работы «Махачкала. Порт» (1958), «Суда ночью» (1958), «Рыбаки Каспия» (1958), «Моряна. Каспий» (1959), «Когда идёт путина (Каспий)» (1959) и другие произведения автора.

В 1960—1970-е годы основной темой творчества Овчинникова вновь становится Волга, село Пристанное, а также древний Волхов, старинные русские города Торжок, Старица. Он неоднократно работает на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге. Среди написанных там картин «Волхов» (1969), «Собор Георгия в Старой Ладоге» (1971), «Весна идёт» (1972), «Собор Георгия. Ясный день» (1972). Произведения этого периода отличает особое совершенство. Художник предстаёт в них как крупнейший современный мастер пейзажа. Акцент в его работах смещается от передачи непосредственных натурных впечатлений к выражению сложных духовных переживаний. Среди наиболее известных произведений этого времени работы «Улица в Пристанном» (1966), «Село Пристанное» (1967)[13], «Бабье лето», «Вечер в деревне» (обе 1967)[14], «Лето», «Март» (все 1972), «Старица» (1973), «Поля Приволжья» (1975), «Лунная ночь на Волге» (1975)[15] и другие.

В середине 1970-х Овчинников тяжело заболел, перенес две операции. Он скончался от рака кишечника 22 июня 1978 года в Ленинграде на шестьдесят седьмом году жизни. Был похоронен на Северном кладбище Санкт-Петербурга. В 1994 году, после смерти вдовы художника Веры Гавриловны, его прах был перезахоронен в колумбарии Петербургского крематория рядом с женой и сыном Вячеславом, скончавшимся в 1993 году.

Произведения Владимира Ивановича Овчинникова находятся в Государственном Русском музее в Петербурге, в музеях и частных собраниях в России[16], Франции[17], Японии, Италии, Великобритании, США[18] и других странах. В 1988 году в залах Ленинградской Союза художников прошла персональная выставка произведений художника, к которой был издан подробный каталог[19]. В 1989—1992 годах работы В. И. Овчинникова с успехом экспонировались на выставках и аукционах русской живописи L’ Ecole de Leningrad во Франции[20][21]. Известны живописные и графические портреты В. Овчинникова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками, в том числе О. Ломакиным[22][23] (1956).

Воспоминания

Из воспоминаний художника Петра Васильева[24]:

«Владимир Иванович Овчинников был очень одаренным человеком, от природы ему было дано многое. Мне часто приходилось бывать с ним на творческих базах. Работал он там очень плодотворно, интересно, но работы не любил показывать никому. Приходя на этюд, он долго, не спеша всматривался в натуру, потом делал на палитре рамочку с пропорциями холста и в цвете воспроизводил отношения будущего этюда.

Любой этюд он начинал с неба. Мне он говорил: «Никогда не торопись начинать писать, вначале присмотрись какой сегодня день, розовый, голубой, серый и т.д…». Терпеть не мог холстов одинаковых в цвете, заученных, как он говорил, а тем более, если Север и Юг писался одинаково в цвете.»

Из воспоминаний художника Ивана Новосельцева[25]:

«В 1961 году я участвовал во Всесоюзной художественной выставке в Москве. Идя по выставке, я вдруг был остановлен: что-то страшно родное, нашенское, саратовское. Я не удержался, подбежал к холсту. Мать моя! Там написано: „Овчинников В. И.“. Пейзаж, видимо, был написан по материалам, которые он собирал у нас в Пристанном. Хорошо узнавались наши избушки, овраг и это замечательное, чудесное, очаровательное небушко. Как он умел взять его, вот это небо! Самое главное, пейзаж этот был невероятно светлым, до такой степени светлым, что я был совершенно потрясен…

Этюды в Пристанном он писал подолгу и много. Сидел над оврагом и писал в любую погоду. Работал очень вдумчиво, вникал в каждую деталь. Вначале мне казалось, что он разбеливает. Но потом я увидел, что нет! То не разбел! Это напоенная светом живопись, наполненная светом и невероятной чистотой. Я бы сказал, что он всё пишет небом. Всё пишет небом, вот такая чистота!

Он многое рассказывал об Уткине Петре Саввиче. Володя весь был пропитан его школой и его отношением к живописи. Буквально всё своё время он отдавал живописи. У меня даже сложилось впечатление, что кроме литературы по искусству он мало что читал. Однажды я предложил ему прочесть роман А. Толстого „Петр I“, на что он ответил: „Вань, у меня сейчас совершенно нет времени и нет тех излишних внутренних ресурсов, чтобы читать другую литературу. Я единственно, что могу сейчас прочесть — это брошюрку о Боголюбове, написанную нашим саратовским искусствоведом“.

Работы Владимира Ивановича Овчинникова отличаются сугубой особенностью. В чём она заключается? Я бы сказал, что он не писал небо или землю, фигуры людей, дома и т. п., он ничего этого не делал. Он создавал поэзию. Поэзию!! Вот в чём весь фокус Владимира Ивановича. И когда смотришь на его работы, то вот, волнуешься! Просто волнуешься, чёрт возьми!! И невозможно уйти от них, а когда уйдёшь, то они преследуют тебя. Едешь ли по Волге пароходом, смотришь ли на небо — и опять видишь Овчинниковское небо. Смотришь на зелень — и … чёрт возьми! Опять Овчинниковская зелень! Его глазами начинаешь уже видеть! Это речь уже идет о силе воздействия его искусства. О его богатейшей особенности, поэтической особенности его искусства.»

Из воспоминаний искусствоведа Михаила Удалеева[26]:

«В среде своих ленинградских коллег Владимир Иванович был выдающимся мастером этюда. Наблюдая за его работой на пленэре, я удивлялся остроте его видения и его поистине снайперской меткости. Он не боялся писать этюды на больших, почти картинного размера холстах. Приготовив рабочее место, художник садился на раскладной стульчик под большой зонт и некоторое время зорко всматривался в открывавшийся перед ним вид. Выдавив из тубов нужные краски и быстро определив тоновые отношения, он приступал к работе со всей присущей ему энергией, пока не изменялось световое и цветовое состояние натуры. Поэтому-то на его этюдах встречаются незаписанные места.

Никакой фальши и отсебятины — таков был его девиз. Он был непримиримым врагом дилетантизма, нетерпимо относился к делателям „видочков“ и смазливых картинок, далеких от правды природы.

Однажды я спросил Володю, что больше всего волнует его при общении с природой на этюдах, какие задачи он хочет разрешить? — Задачи, — ответил он, — ставит сама натура: состояние погоды, неба, вид построек, характер местности и т. п. Легкость письма — вот основное, что нужно мне впредь. Но легкость не должна пониматься механически. Нужно передать всю полноту и убедительность ощущений: весомость гор, их твердость, тяжесть воды (как ртуть) и всю полноту цветового богатства неба, четкую ясность контуров рельефа, до графичности, либо силуэт полей, лугов, выжженной травы, группы лесков и кустов, деревень, дорог, идущих теней, все богатство слоев почвы на склонах и оврагах с щелями и дырками птичьих гнезд. Все, что видно, не смазывая, сохраняя всю красоту ажурности и пластичности рисунка, все четко, но мягко, цветно и гармонично. Писать надо сложно, с большим чувством и вкусом, писать реально, правдиво, в высшей степени художественно».

Примечания

  1. ↑ Справочник членов Союза художников СССР. М., Советский художник, 1979. Т.2. С.145.
  2. ↑ Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. ст. Н. В. Васильева. Л., Художник РСФСР, 1984. С.3.
  3. ↑ Иванов С.В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения //Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.48.
  4. ↑ Личное дело В. И. Овчинникова (1911-1978) / Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.5. Д.156. Л.2.
  5. ↑ Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. ст. Н. В. Васильева. Л., Художник РСФСР, 1984. С.3.
  6. ↑ Выставка произведений ленинградских художников 1951 года: Каталог. — Л.: ЛССХ, 1951. — С. 15.
  7. ↑ С. В. Иванов, 2007, с. 311.
  8. ↑ 1 2 Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. — Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 18.
  9. ↑ С. В. Иванов, 2007, с. 136—137.
  10. ↑ 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников: Каталог. — Л., Ленинградский художник, 1958. — С. 23.
  11. ↑ С. В. Иванов, 2007, с. 264—265.
  12. ↑ Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений, 1984, Фомин П. Из воспоминаний художников о В. И. Овчинникове, с. 9.
  13. ↑ Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1971 года: Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1972. — С. 13.
  14. ↑ Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия»: Каталог. — М.: М-во культуры РСФСР, 1967. — С. 42.
  15. ↑ С. В. Иванов, 2007, с. 59.
  16. ↑ С. В. Иванов, 2007, с. 6-7.
  17. ↑ L’ Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 16 Juin. — Р. 72-73.
  18. ↑ Swanson V. G. Soviet Impressionism. — Woodbridge (England): Antique Collectors’ Club, 2001. — Р. 29, 47.
  19. ↑ Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений, 1984.
  20. ↑ L’ Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 27 Novembre. — Р. 42-43.
  21. ↑ L’ Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1990, 11 Juin. — Р. 40-41.
  22. ↑ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. — Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 15.
  23. ↑ Моисеева Н. Г. Олег Леонидович Ломакин. — Л.: Художник РСФСР, 1991. — С. 37.
  24. ↑ С. Иванов, 2011, с. 49.
  25. ↑ С. Иванов, 2011, с. 49—50.
  26. ↑ С. Иванов, 2011, с. 51.

Источники

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.5. Д.156.
  • Передвижная выставка произведений советских художников 1956 года. Каталог. М., Оргкомитет Союза советских художников, 1956.
  • Никифоровская И. Итоги большой творческой работы. // Вечерний Ленинград. 1957, 10 октября.
  • Передвижная выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Мурманск, ЛССХ, 1957.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1972. С.39.
  • 60 лет Великого Октября. Республиканская выставка произведений художников РСФСР. М., Советский художник, 1977. С.27.
  • Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. ст. Н. В. Васильева. Л., Художник РСФСР, 1984.
  • Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. М., Советский художник, 1981. Т.5. С.27, 121, 259, 376, 386, 420, 549, 572.
  • L’ Ecole de Leningrad: Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1990, 12 Mars. Р.62-63.
  • Peinture Russe: Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1991, 18 Fevrier. Р.7, 29-30.
  • Les Saisons Russes: Catalogue. Paris, Drouot Richelieu. 1993, 29 Novembre. Р.41.
  • Matthew C. Bown. Dictionary of 20th Century Russian and Soviet Painters 1900-1980s. London, Izomar, 1998.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб., НП-Принт, 2007.
  • Пышный И. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930—1980. Некоторые имена. СПб, Коломенская верста, 2008.
  • Данилова А. Становление ленинградской школы живописи и её художественные традиции // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб, 2011. Вып. 21. С.94—105.
  • Иванов С.В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения //Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.46-53.
  • Иванов С.В. Овчинников Владимир Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. СПб, Петрополис, 2014. Кн.2. С.142—144.

См. также

Ссылки

Читайте также