wiki

Мыльников, Андрей Андреевич

Андрей Андреевич Мыльников
Изображение
Дата рождения 22 февраля 1919(1919-02-22)
Место рождения Покровск, Саратовская губерния, РСФСР
Дата смерти 16 мая 2012(2012-05-16) (93 года)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Гражданство  СССР→ Россия
Жанр живопись
Учёба ЛИЖСА имени И. Е. Репина
Награды
Герой Социалистического Труда — 1990
Orden for Service III.png Orden for Service IV.png
Орден Ленина Орден Ленина Орден Дружбы народов Орден «Знак Почёта»
Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» SU Medal For the Defence of Leningrad ribbon.svg SU Medal For Valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg
Звания
Премии
Ленинская премия — 1984 Сталинская премия — 1951 Государственная премия СССР — 1977

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мыльников.

Андре́й Андре́евич Мы́льников (22 февраля 1919, Покровск  — 16 мая 2012, Санкт-Петербург) , российский и советский художник, монументалист, график, скульптор, педагог, профессор, народный художник СССР. Вице-президент Российской академии художеств (1997-2012), руководитель мастерской монументальной живописи (1953-2012) и заведующий кафедрой живописи и композиции в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1953-2012) и руководитель творческой мастерской монументальной живописи Российской академии художеств (1960-2012).

Один из ключевых представителей русской реалистической школы второй половины XX века. Его художественное наследие составляют монументальные росписи, панно, мозаики, эпические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, скульптуры и графические произведения. Как преподаватель Мыльников внес огромный вклад в развитие и совершенствование художественного образования и подготовил более 500 учеников.

Мыльников продолжает гуманистическую и лирическую традицию русской и европейского живописи XIX-XX веков. В своем творчестве он достаточно рано отказывается от соцреалистических канонов, принятых в его время, и создает свой уникальный художественный стиль под влиянием примеров классического мирового искусства[1].

Биография

Андрей Андреевич Мыльников родился в Покровске. Его отец Андрей Константинович Мыльников, инженер-строитель, начальник Тамбовских вагоностроительных мастерских, расстрелянный большевиками в 1918 году, так и не увидел сына. Мать Вера Николаевна Мыльникова (в девичестве Ухина), происходившая из состоятельной семьи поволжского купечества, была вынуждена растить сына одна. В 1930 году, потеряв работу, она уехала с сыном в Москву, а потом в Ленинград. С ранних лет он проявляет тягу к творчеству и занимается в художественной студии, где ему удается встретиться с К.С.Петровым-Водкиным[2].

В 1937 году он поступает в Академию художеств на архитектурный факультет, а позже переводится на факультет живописи. Его учителями были И. Э. Грабарь, В. М. Орешников, А. И. Савинов, Б. А. Фогель, В. А. Оболенский, А. С. Никольский и Н. М. Чернышев[3].

В годы Великой Отечественной войны Мыльников вступает в Народное ополчение и участвует в обороне блокадного Ленинграда. В феврале 1942 года в последней стадии дистрофии его эвакуируют в Самарканд[4].

После возвращения из эвакуации в 1944 А. Мыльников приступает к дипломной монументальной работе «Клятва балтийцев» (1946), которая посвящена судьбе героев-моряков, павших в годы войны. Тема героического реквиема была подсказана художнику самой жизнью. Работа была высоко оценена критиками и обществом, на ее защите И. Э. Грабарь сравнил дипломную работу Мыльникова с дипломной работой И. Е. Репина «Воскрешение дочери Иаира» (сам Грабарь являлся учеником Репина[5]) .

Вскоре после защиты диплома Мыльников приступает к работе над картиной «На мирных полях» (1950). Это полотно стало эпическим гимном труду, свету и красоте цветущей земли. На смену трагедии пришла яркая и солнечная драматургия. В 1951 работа была удостоена Государственной премии СССР[6].

Пятидесятые и начало шестидесятых годов – период наиболее активной работы художника в области монументально-декоративной живописи. За это время им выполнено более десяти крупных проектов, среди которых наибольшее признание принесли ему: мозаичное панно «Изобилие» для станции ленинградского метрополитена «Владимирская» (1957) и жесткий занавес с изображением В. И. Ленина для дворца съездов в Москве (1961)[7] , который впоследствии стал наиболее известным и тиражируемым изображением Ленина во всем мире[8]. Мыльников при этом никогда не был членом партии[9].

Одновременно с созданием монументальных произведений Мыльников активно работает в разнообразных живописных жанрах. Он пишет своих друзей и одновременно ярких представителей культуры своего времени. Среди них можно выделить «Портет П. Качальского» (1958), «Портрет скульптора С.Т. Коненкова» (1970), «Портрет М. Дудина» (1973)[10] . Однако наибольшую известность ему принесли женские портреты близких ему людей. Как правило, это люди, к которым он относится с особой нежностью. Портреты матери Веры Николаевны, жены, известной балерины, Ариши Пестовой, дочери Веры и внучки Даши. Он пишет их многократно, находя в этих женщинах каждый раз неуловимое очарование. Среди большой галереи этих портретов можно выделить «Портрет матери художника» (1947); портреты жены: «Ариша» (1951)», «За завтраком» (1958) , «Белая ночь» (1963); портреты дочери различных годов: «Верочка» (1955), (1963), (1966); портрет внучки: «Даша. (Принцесса)» (1979)[11] .

Художник уделяет особое внимание женскому образу и создает целый цикл картин, где стремится раскрыть его поэтическую красоту. Среди них «Материнство» (1966), «Сестры» (1967), «Лето» (1969), «У озера» (1969), «Сон» (1969), «Утро» (1972). В этих работах пластическая цельность композиции достигается созданием особой символической среды, в которой плоскости и объемы становятся равноправными участниками действия[12]. Мыльников создает огромное количество полотен с обнаженной натурой, которая является для него скорее не выражением эротизма, а попыткой воспроизвести высший идеал духовной красоты. Сам автор пишет: «Я много писал обнаженную модель… Я продолжаю работать над этой темой. Мне хочется создать, нечто такое, что полнее выражало бы мои мысли и чувства. И чтобы это не была просто модель. Мне хочется шагнуть непосредственно от модели к чему-то такому, что с юношеских лет сохраняется в глубине души, как представление о прекрасном»[13].

Пейзажи Мыльникова, написанные в разные годы, несут в себе не просто любование природой, а все тот же поиск собственного выразительного языка. Для него важно найти в природе адекватный отклик на внутренние процессы, происходящие в его душе. Такие известные пейзажи как «Встреча в Петровском» (1970), «Весна» (1972), «Остров» (1975), «Весна» (1977), «Пейзаж» (1977), «Весенний вечер» (1980), «Гроза» (1980), «Деревья в снегу» (1984) и другие – это примеры неразрывного тонкого взаимодействия природы и художника[14]. Картина «Тишина» (1987) – одно из самых лиричных произведений художника, в котором пейзаж и персонажи, лежащие у стога девушка и юноша, составляют единую мелодию, тихую песнь вечной красоте[15].

Знаковой картиной зрелого периода в творчестве художника является картина «Прощание» (1975). Сам художник так объясняет свою картину: «О чем она? О Родине, о матери, которая для меня неразделима с Родиной, о трудностях, которые выпали на долю, тяжкую долю моего народа в период Великой Отечественной войны. О неоплаченном долге перед нашими матерями, даровавшими нам жизнь, освятившими своей любовью»[16].

Мыльников часто ездит в зарубежные страны. Он неоднократно бывает в Италии и в Китае, знакомится с искусством Японии, Египта, Венгрии, Голландии, Франции, ГДР, Соединенных штатов Америки и других стран мира. Так, сильнейшее впечатление на художника произвели испанские мастера, которых он видел в Мадриде, Толедо и других городах. Старая и новая культура этой страны поразила Мыльникова, и по возвращении на родину он исполнил триптих, посвященный Гарсиа Лорке[17]. «Испанский триптих» (1979), включающий: «Распятие», «Корриду», «Смерть Гарсиа Лорки», считается вершиной творческого наследия автора. В этой работе, ставшей яркой вехой в истории отечественной живописи, с особой остротой и отчаянным темпераментом раскрываются вечные темы: жизни и смерти, предательства и любви, телесного страдания и духовного возрождения[18].

В поздний период своего творчества, не теряя интерес к излюбленным жанровым мотивам, художник не перестает находиться в глубоком духовном поиске и пишет несколько знаковых работ на религиозную тему, в которых его философские идеи раскрываются с особым драматизмом. В 1995 он пишет «Распятие», где его волнует идея трагического искупления. С 1998 по 2000 год создает картину «Пьета», в которой сдержанная холодная гамма позволяет зрителю почувствовать глубину идеи о покаянии и всепрощении[19].

Мыльников умер 16 мая 2012 года. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Произведения художника находятся в крупнейших собраниях России — Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Москве, галерее З. К. Церетели, Музее Академии художеств, Смоленской картинной галерее, Дрезденской картинной галерее, Музее Людвига в Кельне, и других музеях и частных собраниях в Германии, Китае, Испании, Японии, Тайване, США[20]. Большая коллекция работ автора находится в Шанхайском музее живописи имени А. А. Мыльникова[21].

По свидетельству Аукционного дома «MacDougall’s Russian Art» является одним из наиболее востребованных на рынке российских художников[22]. В связи с чем, его работы часто являются предметом фальсификации.

Семья

  • Жена – Пестова Ария Георгиевна – солистка балета Мариинского театра, (1928-1999).
  • Дочь – Мыльникова Вера Андреевна – заслуженный художник России, академик РАХ (род. в 1950)
  • Внучка – Мыльникова Дарья Всеволодовна – художник (род. в 1974)
  • Внук – Акцынов Андрей Всеволодович – писатель (род. в 1987)

Об искусстве

Искусство бывает живое и мертвое. И сколько не закапывай его в землю, не разрушай и растаптывай, оно встанет, его раскопают, и, если оно рождено истинной любовью, стремлением к совершенству и прекрасному, добром и болью души, оно встанет из руин и озарит своей красотой сердца людей[23].

Память

Мемориальная доска
В 2013 г. на фасаде дома по адресу Каменноостровский пр. 26/28, где художник жил и работал в квартире-мастерской № 44 в 1951—1967 годах, установлена мемориальная доска[24].

Памятник
В ноябре 2016 г. в сквере рядом с домом на ул. Мичуринской, где жил художник, установлен бронзовый памятник в рост, изображающий мастера за работой (скульптор Валентин Свешников, архитектор Феликс Романовский)[25].

Музеи
Шанхайский музей живописи имени А. А. Мыльникова[26].

В филателии

Читайте также