Paramount Pictures

• Разделы:
  • День сегодняшний
  • Избранные фильмы
  • Paramount Home Entertainment
  • Ссылки

Paramount Pictures Corporation
Тип	Подразделение Viacom
Основание	1912
Основатели	Адольф Цукор
Расположение	США: Лос-Анджелес, Калифорния
Ключевые фигуры	Джим Янопулос, председатель и CEO Гэйл Берман, президент Фредерик Д. Хантсберри, директор операций (COO)
Отрасль	Производство фильмов
Оборот	▲ $3.7 млрд USD (2014)
Операционная прибыль	▲ $219 млн USD (2014)
Подразделения	Текущие: Paramount Home Media Distribution Insurge Pictures Paramount Famous Productions Paramount Vantage Paramount Animation Paramount Television MTV Films Nickelodeon Movies Comedy Central Films United International Pictures (50%) Бывшие: Paramount Parks Paramount Stations Group
Материнская компания	ViacomCBS[d]
Дочерние компании	Melange Pictures, LLC
Сайт	www.paramount.com
Медиафайлы на Викискладе

Paramount Pictures Corporation (Парама́унт Пи́кчерз Корпорэ́йшен) — американская компания, которая занимается созданием и распространением фильмов. Расположена в Голливуде, штат Калифорния. Собственником компании «Paramount Pictures» является конгломерат «Viacom».

Логотип Paramount Pictures до 1914 года

Компания была основана Адольфом Цукором в мае 1912 года и первоначально называлась «Famous Players Film Company».

История

История компании «Paramount Pictures» начинается с мая 1912 года, когда была создана Famous Players Film Company[en]. Основатель и один из первых инвесторов «Paramount Pictures» Адольф Цукор видел, что существующие кинотеатры привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, поэтому вместе с партнёрами Дэниелом[en] и Чарльзом Фроманами[en] он решил открыть первый кинотеатр, показывающий художественные фильмы, который был бы ориентирован на средний класс за счёт того, что в картинах будут сниматься ведущие актёры того времени. К середине 1913 года «Famous Players Film Company» выпустила 5 картин и Цукор был на пути к успеху.

В том же году, другой, не менее честолюбивый продюсер Джесс Л. Ласки, на деньги взятые в долг у своего шурина Сэмюэла Голдфиша, открыл «Lasky Feature Play Company». В качестве первого наёмного работника компания «Ласки» приняла на работу театрального постановщика Сесиля Б. Де Милля, не имевшего на тот момент никакого опыта в кино. В качестве первого задания он должен был найти подходящее место в Голливуде, недалеко от Лос-Анджелеса для своего первого фильма «Муж индианки». Вновь созданная компания «Famous Players-Lasky?!» быстро развивалась: Ласки и его партнеры Голдфиш и Де Милль отвечали за производство, Хайрам Абрамс[en] за распространение кинопродукции, а Цукор занимался глобальными планами развития. Начиная с 1914 года, компания «Ласки» и студия «Famous Players» поручили распространение своих картин новой компании «Paramount Pictures», основанной в том же 1914 году владельцем нескольких кинотеатров в Юте Уильямом Ходкинсоном[en], который купил и объединил в одну несколько мелких фирм. Имея в качестве конкурентов в то время лишь компанию «First National», Famous Players-Lasky и их «Paramount Pictures» вскоре стали доминировать в своей области. Вскоре, в 1916 году амбициозный Адольф Цукор смог договориться с Ходкинсоном и Ласки о слияния своей компании «Famous Players» с их компаниями «Ласки» и «Paramount». Объединённая компания, названная «Paramount Pictures», стала первым успешным кинодистрибьютором национального масштаба. До того момента фильмы распространялись лишь на территории одного штата или региона, что было не только неэффективно, но и невыгодно.

Цукор верил в кинозвёзд, более того одним из первых слоганов его компании был девиз «Famous Players in Famous Plays». Он подписывал договоры с самыми популярными артистами своего времени, среди которых были Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбэнкс, Глория Свенсон, Рудольф Валентино и Уоллес Рид. Имея в арсенале звёзд такой величины, «Paramount» смогла ввести такое понятие, как «block booking[en]», которое означало, что если владелец кинотеатра желает получить какой-либо фильм со звёздным составом, он должен приобрести для проката в своём кинотеатре в течение года и другие менее масштабные картины «Paramount». Подобная система взаимоотношений смогла, с одной стороны, выдвинуть «Paramount» на лидирующие позиции в бизнесе в 1920—1930-е годы, а с другой стороны, позволила правительству преследовать компанию на основе антимонопольного законодательства в течение более чем 20 лет.

Логотип использовался в 1920-х годах

Основной движущей силой в успехе «Paramount» был Цукор. На протяжении 1920-х годов он сумел построить кинотеатральную сеть, насчитывавшую более 200 залов, управлял 2 кинопроизводственными студиями и стал одним из первых инвесторов в радио, получив 50 % акций во вновь созданной в 1928 году «Columbia Broadcasting System». Приобретя в 1926 году преуспевающую киносеть «Balaban & Katz[en]», он получил в распоряжение Барни Балабана[en], который стал президентом «Paramount», и Сэма Катца (англ. Sam Katz), управлявшего киносетью «Paramount-Publix». Также Цукор нанял независимого продюсера Б. П. Шульберга[en] для управления студией «West Coast». В 1927 году компания «Famous Players-Lasky» сменила имя на «Paramount-Famous Lasky Corporation», а тремя годами позже, принимая во внимание важность киносети «Publix», была переименована в «Paramount-Publix Corporation».

Достаточно быстро Цукор сумел избавиться от своих прежних партнёров. Братья Фроманы, Ходкинсон и Голдфиш покинули компанию в 1917 году, в то время, как Ласки продержался до 1932 года, когда, будучи обвинённым в упадке «Paramount» в годы Великой депрессии, он был также уволен из фирмы. Постоянные действия Цукора направленные на расширение компании, и использование для покупок завышенных по своей стоимости акций «Paramount» в конечном итоге привели к тому, что в 1933 году компания получила статус должника, управляющего своим имуществом. Команда реформаторов, возглавляемая Джоном Хертцом (англ. John Hertz) и Отто Каном[en], оставила компанию нетронутой и чудесным образом оставила Цукора также на своем месте. В 1935 году Цукор получил почётный пост «заслуженного руководителя в отставке», а фактическим управляющим стал Барни Балабан. Когда компания сумела избежать банкротства, она уже была известна как «Paramount Pictures, Inc».

Логотип в 1930-х годах

Как и раньше, фильмы компании «Paramount» продолжали акцентировать своё внимание на звёздах: в 1920-х годах это были Глория Свенсон, Рудольф Валентино. К 1930-м годам звуковое кино выявило множество новых талантов: Марлен Дитрих, Мэй Уэст, Гэри Купер, Клодетт Колбер, Братья Маркс, Дороти Ламур, Кэрол Ломбард, Бинг Кросби, знаменитый аргентинский танцор танго Карлос Гардель и многие другие. В это время «Paramount» действительно можно было назвать фабрикой по производству кино, выпускавшей 60-70 картин в год. Таковы были выгоды от наличия огромной сети кинотеатров для проката своих картин и ранее упомянутой системы «block booking», с которой вынуждены были считаться другие киносети.

Мультипликационное подразделение «Paramount» также имело большой успех, благодаря двум основным персонажам: моряку Попаю и сексапильной брюнетке Бетти Буп. Киностудия «Fleischer Studios[en]» выпускала мультфильмы с обоими героями вплоть до 1942 года, когда «Paramount» реорганизовала компанию, назвав её «Famous Studios[en]», чтобы получить контроль над обеими линейками мультфильмов.

В 1940 году «Paramount» согласилась с постановлением правительства о прекращении действия систем «block booking» и «pre-selling» (практика сбора денег авансом за прокат фильмов, которые находятся ещё на стадии производства). Хотя в результате подобных действий в компании произошло серьёзное сокращение расходов на производство, опустившее планку с 60 до 20 картин в год, тем не менее, имея новых звёзд Боб Хоуп, Алан Лэдд, Вероника Лейк, Полетт Годдар и Бетти Хаттон и астрономическое количество посетителей кинотеатров в военное время, «Paramount» и другие компании, владевшие комбинацией «киностудия-кинотеатр», зарабатывали больше, чем когда бы то ни было. Вот почему Федеральная торговая комиссия и Министерство юстиции США решили вновь открыть дело против 5 компаний, владевших подобной комбинацией. Все это привело в итоге к тому, что в 1948 году было принято решение Верховного суда США, которое разрушило удивительное творение Адольфа Цукора и принесло конец классической голливудской системе киностудий.

Принимая во внимание падение посещаемости кинотеатров после Второй мировой войны, «Paramount» и другие кинокомпании боролись за сохранение своей аудитории. Однако рядом всегда находились Федеральная торговая комиссия и Министерство юстиции, преследовавшие их по обвинениям об ограничении свободы торговли. В конечном счёте дело было отправлено в Верховный суд и вошло в историю как дело «США против Парамаунт[en]». В мае 1948 года суд согласился с правительством, найдя признаки ограничения свободы торговли, и потребовал разделения производства и показа кино. Компания «Paramount» была разделена надвое: «Paramount Pictures Corporation» по-прежнему занималась производством кинопродукции, предназначенной в том числе и для показа в 1500-экранной киносети, переданной 31 декабря 1948 года в управление новообразованной компании «United Paramount Theatres[en]» (UPT). Сеть кинотеатров Балабана и Катца также вошла в состав «UPT». Ныне торговая марка Балабана и Катца принадлежит историческому фонду Балабана и Катца. Обеспеченный деньгами и контролирующий лучшую городскую недвижимость, глава «UPT» Леонард Голденсон[en] начал искать пути инвестирования средств, исключая из сферы своих интересов лишь производство кино. В феврале 1953 года он сумел приобрести компанию «ABC».

Компания «Paramount Pictures» одной из первых заинтересовалась телевидением, ещё в 1939 году запустив в Лос-Анджелесе экспериментальную телевизионную станцию (позднее известную как «KTLA[en]» и станцию «WBBM-TV[en]» в Чикаго. Также компания инвестировала средства в новаторские «DuMont Laboratories[en]» и через них в «DuMont Television Network». Однако из-за усиления антитрастового контроля со стороны государства после 1948 года «Paramount» принимала ограниченное участие в деятельности телевизионной сети, отказавшись спасти «DuMont» в середине 1950-х годов, в результате чего последняя перестала существовать.

В связи с потерей киносети «Paramount Pictures» пришла в упадок: уменьшила затраты на производство картин, аннулировала контракты со звёздами и делала производство картин все более независимым. К середине 1950-х годов все большие звёзды покинули киностудию, один лишь Де Милль, работавший в «Paramount» с 1913 года, продолжал делать кино в старом стиле. Как и некоторые другие киностудии, «Paramount» видела мало выгоды в сохранении своей фильмотеки. Поэтому, когда актёрское агентство «MCA», оказывавшее большое влияние на политику «Paramount» в то время, предложило $50 млн (выплачиваемых частями в течение многих лет) за 750 картин, произведённых до 1948 года, на студии было решено, что это наилучшее из возможных для «Paramount» решений. В целях учёта антитрастового законодательства «MCA» создала отдельную компанию «EMKA, Ltd.[en]», предназначенную для распространения купленных фильмов на телевидении. В дальнейшем в «MCA» было подсчитано, что в течение последующих 40 лет компания заработала более 1 миллиарда долларов на прокате картин, ранее считавшихся в «Paramount» бесполезными.

Анимационные и короткометражные фильмы производства «Paramount» перешли во владение различных телевизионных продюсеров, так, большинство мультфильмов и шоу, выпущенных до 1951 года, приобрела компания «U.M.&M. T.V. Corp.[en]». Мультфильмы про Попая были проданы «Associated Artists Productions[en]», «Супермен» отошёл к «Motion Pictures for Television», продюсерам ТВ-сериалов про этого супергероя. Остальные же мультфильмы, выпущенные в период 1950—1952 годов были проданы фирме «Harvey Comics[en]». Большинство копий проданных мультфильмов (за исключением мультфильмов про Супермена и лент, проданных «Universal Studios» были подвергнуты изменениям в своих начальных титрах, чтобы уничтожить следы своей связи с компанией «Paramount». (На картинах про Попая оригинальные строки с правами были оставлены.)

К началу 1960-х годов будущее «Paramount» находилось под вопросом: рискованный кинобизнес был весьма шатким, киносеть была в далеком прошлом, инвестиции в «DuMont» и платное телевидение на его ранних стадиях обернулись ничем. Компании даже пошла на продажу здания своего основного офиса на Таймс-сквер, среди прочего Джину Отри была продана в 1964 году и станция «KTLA» за баснословную по тем временам сумму в $12,5 млн. Отец-основатель компании Адольф Цукор (родившийся в 1873 году), по-прежнему занимавший пост «заслуженного руководителя в отставке», называл главу киностудии Барни Балабана (родившегося в 1888 году) не иначе как «мальчик». Столь престарелое руководство было не в состоянии угнаться за временем, и в 1966 году тонущая компания «Paramount» была продана промышленному конгломерату Чарльза Бладорна[en]} «Gulf and Western Industries[en]». Бладорн немедленно занялся спасением киностудии, поставив во главе производства фактически никому неизвестного продюсера Роберта Эванса. Несмотря на трудные времена, Эванс пробыл на студии 8 лет и возродил репутацию «Paramount», выпустив такие коммерчески успешные картины как «Странная парочка[en]» (1968), «История любви» (1970), «Ребёнок Розмари» (1968) и «Китайский квартал».

Также корпорация «Gulf and Western Industries» в 1967 году приобрела у Люсиль Болл другую телевизионную студию «Desilu Productions[en]» (часть киностудии «RKO Pictures». Используя популярные у зрителей сериалы «Звёздный путь: Оригинальный сериал», «Миссия невыполнима» (1966—1973) и Мэнникс[en]» (1967—1975) как шаг в сетевом направлении, в конечном итоге «Paramount Television[en]» прославилась популярными получасовыми ситкомами. Роберт Эванс ушёл с поста руководителя производства в 1974 году, его преемник Ричард Силберт[en] оказался слишком слабым и утончённым для владельца «G+W» и к 1976 году на его место пришла новая, взращённая на ТВ команда: Барри Диллер и его т. н. «kil]ler-Dillers» помощники: Майкл Айснер, Джеффри Катценберг и Дон Симпсон (англ. Don Simpson). Теперь сфера деятельности стала намного проще — «высококонцептуальные» картины наподобие «Лихорадки субботнего вечера» (1977) и «Бриолина» (1978). Учитывая своё телевизионное прошлое, Диллер не переставал выдавать в совет директоров компании идею о создании четвёртой коммерческой ТВ-сети. Но ни совет директоров, ни Бладорн не соглашались. Не согласился и преемник Бладорна — Мартин Дэвис (англ. Martin Davis). Когда Бладорн неожиданно умер, Дэвис продал все промышленные, горнодобывающие и другие подразделения «G+W» и переориентировал деятельность компании, сменив её имя на «Paramount Communications». Когда в 1984 году Диллер покинул стены «Paramount», он забрал свою идею о четвёртой ТВ-сети и перешёл в кинокомпанию «20th Century Fox», новый владелец которой Руперт Мёрдок, заинтересовался этой идеей.

«Paramount Pictures» не имела никакого отношения к «Paramount Records[en]» до тех пор, пока в конце 1960-х годов не купила права на использование её бренда, но не каталога. Имя «Paramount» использовалось для саундтреков картин и некоторых альбомов поп-музыки из каталога студии «Dot Records[en])», которую «Paramount» приобрела в 1958 году. В 1974 году «Paramount» продала все свои звукозаписывающие активы компании «ABC Records», которая в свою очередь в 1978 году перепродала их корпорации «MCA».

В 1980—1990-е годах успешное продвижение «Paramount Pictures» на ниве «лёгкого» кино ещё более усилилось, породив такие хиты как «Искатели потерянного ковчега» (1981) и его продолжения, «Танец-вспышка» (1983), «Пятница, 13-е», «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) + серия фильмов с комиком Эдди Мерфи и картины сериала «Звёздный путь». Несмотря на то, что особое внимание уделялось коммерческому кино, время от времени на студии также появлялись и серьёзные драматические картины, такие как «Атлантик-Сити» (1980) и «Форрест Гамп» (1994). В это период управление студией перешло из рук Айснера, Катценберга и Симпсона в руки Стэнли Яффе[en]}, Шерри Лансинг и, в конце 2005 года, Брэда Грея (англ. Brad Grey). В это же время в коллекции картин «Paramount» в большей, чем обычно, степени стали появляться ремейки и телевизионные ленты по мотивам кинокартин (т. н. «спин-офф»). Хотя иногда они были коммерчески успешны, всё же на студии было произведено крайне мало картин такого же уровня, который когда-то сделал «Paramount Pictures» лидером в области производства кинофильмов.

Благодаря появлению средств, полученных от продажи в середине 1980-х годов производственных подразделений концерна «G+W», «Paramount» приобрела целую сеть телевизионных станций и тематические парки «KECO Entertainment[en])», переименованные затем в «Paramount Parks[en]». В 1993 году развлекательный конгломерат «Viacom» предложил приобрести «Paramount», чем вызвал начало целой войны с Барри Диллером по покупке компании. В итоге «Viacom» победил, заплатив по итогам торгов 10 миллиардов долларов США за активы «Paramount». В 1995 году «Viacom» совместно с «United Television» запустили «United Paramount Network» (UPN), тем самым осуществив мечту Диллера 1970-х годов о собственной ТВ-сети. В 1999 году «Viacom» выкупил долю «United Television» и передал бразды правления коммерчески неустойчивой сетью более стабильному своему подразделению «CBS».

В начале 2005 года частично из-за проблем в сфере телевизионного бизнеса, «Viacom» объявил о своём разделении на 2 компании. Разделение было завершено в январе 2006 года. По результатам разделения телевизионная и радиосеть «CBS», сеть радиостанций «Infinity» (ныне CBS Radio), подразделение «Paramount Television (ныне CBS Paramount Television)» и «UPN (ныне The CW Television Networkco», находящееся в совместном владении с конкурирующей компанией «Warner Brothers».) стали частью корпорации «CBS Corporation». А «Paramount Pictures» вместе с «MTV», «(англ. BET)» и другими высокоприбыльными кабельными каналами досталась корпорации «New Viacom».

Пройдя череду слияний и приобретений многочисленные ранние мультипликационные картины, короткометражные и художественные фильмы «Paramount» оказались у множества владельцев. Мультфильмы и короткометражки, которые были проданы в 1956 году компании «U.M.&M,» затем вернулись «Paramount» в результате покупки конгломератом «Viacom» компании Republic Pictures. «EMKA/NBC» «Universal» владеют 750 вышедшими до 1948 года звуковыми картинами «Paramount», за исключением некоторых картин, оставшихся во владении «U.M.&M./NTA» или оставленных «Paramount» из-за других вопросов с правообладателями (например, лента 1944 года «Чудо в Морганс-Крик[en]»). Мультфильмы про Попая и Супермена находятся во владении «Turner Entertainment[en]» и «DC Comics», подразделений концерна «Time Warner». Права на остальные мультфильмы, которые были проданы «Harvey Comics» в 1951—1962 годах, ныне принадлежат «Classic Media[en]». Права на распространение продукции собственного производства принадлежат «Paramount», пусть даже и разделённому надвое. Самой «Paramount Pictures» принадлежат права на кинопоказы, а распространением на телевидении ведает «CBS Paramount Television» (в рамках лицензии CBS).

Компания «Paramount» является последней крупной киностудией, расположенной на территории Голливуда. Когда компания в 1927 году переехала в то место, где она сейчас находится, оно было центром киносообщества. С тех пор, бывший сосед «RKO» закрылся в 1957 году; «Warner Brothers» (чья студия на Бульваре Сансет была продана «Paramount» в 1949 году в качестве дома для «KTLA») переехала в Бербанк в 1930 году; «Columbia Pictures» присоединилась к Уорнерам в Бербанке в 1973 году, а в 1989 вновь переехала в Калвер-сити; а группа «Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists», имея в архиве яркую историю, превратилась в пост-продакшн и звукозаписывающее подразделение «Warner», более известное просто как «StudioThe Lot[en]. Некоторое время окрестности вокруг студии «Paramount» находились в упадке, но теперь всё выглядит по-другому. Для множества посетителей недавно обновленная студия «Paramount» олицетворяет собой Голливуд, а тур по студии привлекает большое количество гостей.

11 декабря 2005 года «Paramount» объявила о приобретении компании «DreamWorks» за 1,6 миллиарда долларов США. Объявление было сделано председателем и исполнительным директором «Paramount Pictures» Брэдом Греем, который отметил, что увеличение количества картин, выпускаемых «Paramount», является «ключевой стратегической целью в восстановлении статуса компании „Paramount“ в качестве лидера в киноиндустрии». Данное соглашение не включает в себя подразделение «DreamWorks Animation SKG Inc.», наиболее выгодную часть компании «DreamWorks». Однако «Paramount» получила права на прокат и распространение прибыльных анимационных картин «DreamWorks», включающих в себя франшизу на Шрека. 1 февраля 2006 года было объявлено, что приобретение компании «DreamWorks» успешно завершено.

День сегодняшний

Художником Дарио Компаниле был создан логотип для Paramount Studios к их 75-летию. Картина была использована как исходник для последующей анимации логотипа. Оригинал находится на дисплее на Paramount Studios.

Американская компания, занимающаяся производством и распространением кинопродукции, Paramount Pictures Corporation расположена в Голливуде, штат Калифорния. В настоящее время эта компания является старейшей американской киностудией (более старой является лишь датская киностудия Nordisk Film, основанная в 1906 г.). Владельцем киностудии является медиа-конгломерат Viacom.

Избранные фильмы

Paramount Home Entertainment

Видеокомпания «Paramount Home Video» была основана в 1976 году и выпускала все фильмы данной компании по всей Северной Америке на Betamax и VHS, а к 1990-м годам — на Laserdisc. Также, данная компания выпускала мультфильм «Приключения Американского кролика» на VHS. За время существования компании заставки неоднократно менялись. В 1982—1986 годах оно также называлось Paramount Video.

Ссылки

• Официальный сайт компании
• Paramount Pictures (англ.) на сайте Internet Movie Database