У этого термина существуют и другие значения, см. Реставрация (значения).
Реставрация станковой масляной живописи. Национальный музей, Варшава
Реставра́ция (лат. restavratio — восстановление) — комплекс мероприятий, направленный на предотвращение последующих разрушений и достижение оптимальных условий продолжительного сохранения памятников материальной культуры, обеспечение возможности в дальнейшем открыть его новые, неизвестные ранее свойства[1].
Профессиональная реставрация появилась в момент накопления частных коллекций искусства, когда возникла необходимость продлевать срок существования (функционирования) предмета искусства. Первые сведения о реставраторах датируются средневековьем, серьёзные школы профессиональной реставрации стали складываться в XVII—XVIII веках.
Существует множество видов реставрации, которые делят по разным признакам. Во всех видах основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
Реставрация существует коммерческая и музейная (музейная реставрация). В первом случае цель реставрации восстановить функциональность, во втором случае главной целью становится консервация, то есть сохранение текущего состояния. При этом музейная реставрация предполагает, как правило, только консервацию, а вмешательство в предмет применяется только в случаях крайней необходимости, например, при очевидных признаках обратимых процессов разрушения.
«§ 4. Сущность консервации монументов в том, чтобы поддерживать их в неизменном состоянии.»
— «Международная хартия по консервации и реставрации монументов и достопримечательных мест», Венеция, 1964 год.
История реставрации
Консервация и реставрация столь же древние, как и само произведение искусства, поскольку процесс разрушения заложен уже при его создании. Искусство, как и человек, не может избежать старости. Реставрация существовала еще в античности: Плиний Старший и Витрувий описывают перенесение фресок. В III в. н.э. появилась и первая критика реставрации. В средние века реставрация религиозных картин производилась либо для того, чтобы сохранить моленные образы, либо для того, чтобы привести их в соответствие современным вкусам. Это было их счастьем, так как из-за равнодушия последующих эпох, особенно XVII и XVIII вв., к средневековым картинам многие из них погибли.
Из источников мы знаем, что забота по улучшению произведений предшественников доверялась знаменитым художникам; так, Лоренцо ди Креди поправлял картины Паоло Уччелло и Фра Анджелико. В Генте в 1550 Ян ван Скорел и Ланселот Блондель получили задание привести в порядок алтарь работы Яна ван Эйка, в который они внесли некоторые собственные элементы. В эпоху Контрреформации, после решений Тридентского собора (1545-1563), религиозные картины и росписи стали приводиться в соответствие с новым благочестием. Нагота и светскость мало подходили клиру; так, в 1564 Даниеле да Вольтерра было поручено задрапировать обнаженные фигуры в «Страшном суде» Микеланджело в Сикстинской капелле. В 1576 IV провинциальный Миланский собор рекомендовал епископам не только сжечь сильно испорченные моленные образы и поместить их пепел в церкви во избежание осквернения, но и «обновить» те, которые лучше сохранились, с целью укрепления набожности. Церковные картины следовало отреставрировать, что означало, по сути, «переписать» их заново.В Риме в конце XVII в. реставрацией занимался знаменитый художник Карло Маратта. В частности, он реставрировал Станци и Лоджии Рафаэля, галерею братьев Карраччи в Палаццо Фарнезе. Он слыл большим мастером, и когда папа попросил его прикрыть декольте «Мадонны» работы Гвидо Рени, он использовал пастельные краски, которые можно было легко удалить, — эта одна из ранних попыток «обратимости». Во Франции первые упоминания о консервации и реставрации живописи связаны с устройством коллекции Франциска 1 в Фонтенбло: картины «мылись», «чистились» и «освежались». Приматиччо, который играл главную роль в росписях Фонтенбло, был обязан поддерживать в хорошем состоянии и картины.Так, в 1537-1540 он почистил и восстановил «Св. Михаила» Рафаэля (Париж, Лувр). Некоторые считают, что он переписал левую ногу фигуры. В ту эпоху реставрация знаменитых произведений, как правило, доверялась не менее знаменитым художникам; иногда же ею занимались ловкие копиисты, способные подражать мастеру.В XVII в. в Фонтенбло возникла целая группа художников консерваторов-реставраторов: Жак д’0эй, его племянник Жан Дюбуа Старший, его сын Жан Дюбуа Младший и, наконец, немецкий художник Бальтазар Куклер. Картины были деталями интерьеров и поэтому часто увеличивались или уменьшались в соответствии с той декорацией, в которую они должны были вписаться.Во Франции многочисленные примеры этого можно найти в «Инвентаре картин короля», изданном Байи в 1709 и 1710. Со второй половины XVII в. частым становится «дублирование» оригинальной картины. В XVII веке Шарль Лебрен, первый художник короля, получил титул «хранителя картин» и был обязан содержать в порядке коллекцию королевских картин, расположенную в Лувре, по уходу за которыми он использовал «умелых людей», о чем свидетельствуют источники. Это были живописцы Габриель Бланшар, Пьер Миньяр, Антуан Куапель, Жозеф Парросель, Луи де Буллонь и другие, безвестные, которые до середины XVIII в. проводили реставрационные работы. Но с 1699 с назначением на должность хранителя Пайе, которому поручено специально содержание и реставрация картин из королевских собраний, выработалась подлинная доктрина реставрации, развитая директорами Королевских строений и нашедшая свое завершение в разум