wiki

Абаканович, Магдалена

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Абаканович.

Магдалена Абаканович
польск. Magdalena Abakanowicz
Изображение
Дата рождения 20 июня 1930(1930-06-20)[1][2][…]
Место рождения Фаленты, Вторая Речь Посполитая
Дата смерти 20 апреля 2017(2017-04-20)[4][5](86 лет)
Место смерти
Страна
Учёба
Награды
Кавалер Большого офицерского креста ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» Командор ордена Искусств и литературы (Франция) Офи цер ордена Искусств и литературы (Франция) Орден «Pour le Mérite»
Сайт abakanowicz.art.pl
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Магдале́на Абакано́вич (польск. Magdalena Abakanowicz, польск. Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska, род. 20 июня 1930, Фаленты, близ Варшавы) — польская художница.

Биография

Магдалена Абаканович родилась в помещичьей семье. Её мать, Хелена Домашевская, принадлежала к старому польскому роду. Отец, Константин Абаканович — польско-литовский татарин, бежал из России в Польшу после Октябрьской революции[8]. В юности Магдалена занималась лёгкой атлетикой. Выступала за клубы: Bałtyku Gdynia (1946), Wybrzeża Gdańsk — HKS Tczew (1947—1948) и Gedanii Gdańsk. Трехкратная медалистка чемпионатов страны в беге: золото в 1947 году в эстафете 100-100-200-500 метров, серебро в 1947 году в эстафете 200-100-80-60 м и в 1948 в эстафете 4 × 200 метров. Двукратная бронзовая медалистка зимнего чемпионата Польши (1948): в беге на 50 метров с барьерами и в эстафете 4 x 50 метров[9].

В 1950—1954 годах училась в варшавской Академии изящных искусств. Получила диплом магистра. Училась также в гданьской Академии изящных искусств. С 1965 по 1990 год работала преподавателем Высшей государственной Школы изящных искусств в Познани. С 1979 года профессор Познанского университета искусств. С 2006 — член Программного Совета Фонда Центр Народного Творчества.

Творчество

Неопознанные (2002) в Познани (инсталляция целиком)

Некоторое время Абаканович занималась живописью, позднее заинтересовалась искусством текстиля. В начале 1960-х годов она работала над созданием новых скульптурных форм из шпалерного полотна. Её привлекало соединение в произведении мягкости свободно драпирующейся и имеющей своеобразную фактуру шпалеры из сизаля и её интенсивного цвета, не свойственного природному материалу. Текстильные скульптурные формы, получившие название по фамилии художницы — абаканы, экспонировались подвешенными к потолку и поражали зрителя тем, что напоминали многократно увеличенные органические структуры. Драматическая трёхмерная скульптура, имитировавшая поверхность земли или человеческого тела, выполнялась в технике шпалерного плетения с использованием крупных, грубофактурных элементов, в том числе старых корабельных канатов. Абаканович отошла от традиционной функции шпалеры, жёстко связанной со стеной и служившей для её украшения. Новизну замысла оценили в 1962 году в Лозанне на 1-й Биеннале таписерии, а на следующей биеннале в Сан-Паулу серия «Абаканы» была отмечена золотой медалью[10].

Выставочные работы Абаканович первой половины 1970-х годов («Импровизация каната», «Ситуация», «Шнур, его проникновение и расположение в пространстве») — были попыткой связать объёмные конструкции с четвёртым измерением — временем:

«Время в этих композициях становится основным фактором: на нас действует неподвижное, статическое состояние материи, с которой не происходит никаких перемен. И вдруг возникает неожиданное движение, поскольку шнур может свободно сновать в пространстве, пока он вновь не будет пойман зрителем»[11].

Художница в это время работала с монохромным материалом, сосредоточившись на игре контрастов рельефа текстиля и его фактур. Она широко использовала различные приёмы ткачества и сочетала в одном произведении разные материалы. Наиболее излюбленным ходом Абаканович в тот период было объединение в одном изделии волокон матовых, поглощающих свет и блестящих, отражающих его[12].Во второй половине 1970-х годов Абаканович обратилась к антропоморфным объектам, и изображение человека стало основным направлением в её творчестве. Её цикл «Альтерации» («Изменения», 1974—1975) демонстрировался впервые на 7-й Биеннале таписерии в Лозанне. В последующих скульптурных композициях, также выполненных из текстиля, сшитых и скреплённых смолой: «Головы» (1973—1975), «Человеческие спины» (1976—1980)[13][14], — Абаканович продолжила развитие темы. Художница исследует связь человека с органическим миром — его рождение, развитие, распад и смерть — в противовес миру техническому, миру современной цивилизации. Философ С. Моравский так описал впечатление от цикла «Альтерации»:

«Человеческие фигуры-манекены, вымученные и увядшие, застывшие в монотонном ряду, и разбросанные рядом с ними, как бы залитые гипсом головы, всё вместе создаёт мифологический образ людей, заражённых молчанием и апатией, выброшенных на свалку»[15].

По мнению искусствоведов, эти произведения Абаканович приближаются к скульптурам польской художницы Алины Шапочниковой (1926—1973), созданным ей в последний период жизни[16]. По словам художницы, её принцип — работа с текстилем без посредника, она формирует его руками, без инструмента, передавая произведению «с
вою энергию», выявляя «что-то неосознанное» и вместе с этим познавая мир. Её произведения как истинные творения природы совершают полный жизненный цикл: неторопливо растут, органично вписываясь в среду, и постепенно угасают[17][18].

После некоторого перерыва, вызванного увлечением художницы другими материалами, снова появляются текстильные антропоморфные циклы: «Толпа 1» (1986—1987), «Ragazzi» (1990), «Infantes» (1992), «30 отвернувшихся» (1993—1994), «7 танцующих фигур» (2001—2002)[19]. В постижении подсознательного, формирующего поведение человека, страхов, преследующих его, художнице помогало изучение физиологии и хатха-йоги. Представляя свою композицию «Андрогины» на 12-й Биеннале таписерии в Лозанне (1985), Абаканович подчёркивала метафоричность названия этого произведения. «Андрогины», как и все её работы, есть результат размышлений «по поводу обстоятельств, формирующих различные состояния человека», а также отражение и её собственной жизни со своей историей страхов и страданий[20].

Уже в самом начале своей деятельности Абаканович уделяла большое внимание связи своих абстрактных текстильных композиций с архитектурной средой, пространством, в котором они существуют. Позднее текстиль Абаканович мог заполнять всё помещение: такой была её совместная с молодыми голландскими художниками работа для административного здания в Хертогенбосе «Черный энвайронмент» (1970—1978) — единственная, созданная художницей для определённого интерьера. Рядовой офис был поглощён волнами гигантской (184 м²) кулисы из сизаля, окрашенного в чёрный цвет. Сама идея оформления пространства административного здания подобным образом выглядела довольно противоречивой[21].

Примечания

  1. ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #119196484 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q27302«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q304037«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q256507«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q170109«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q36578«></a>
  2. ↑ Magdalena Abakanowicz<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q17299517«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P650«></a>
  3. ↑ Magdalena Abakanowicz — 2008.<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P1615«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q18558540«></a>
  4. ↑ Grimes W. Magdalena Abakanowicz, Sculptor of Brooding Forms, Dies at 86 // The New York Times / D. Baquet — Manhattan, New York City: The New York Times Company, A.G. Sulzberger, 2017. — ISSN 0362-4331; 1553-8095<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q9684«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q11299«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q24743245«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q8010229«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q2529982«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q60«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q5245997«></a>
  5. ↑ Munzinger Archiv — 1913.<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P1284«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q974352«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P1286«></a>
  6. ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q16323066«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q22681075«></a>
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection<a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:Q73268604«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P2174«></a><a href=»https://wikidata.org/wiki/Track:P2014«></a>
  8. ↑ Inglot, Joanna, The Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowicz, University of California Press, 2004. p. 12
  9. ↑ Henryk Kurzyński. Polska lekkoatletyka 1945-1960 / Komisja Statystyczna PZLA. — Warszawa, 2014. — S. 194. — ISBN 98-83-64544-06-4.
  10. ↑ Китовска-Лысяк М. Магдалена Абаканович (неопр.). Culture.pl. Дата обращения 9 мая 2015.
  11. ↑ M. Constantine, J. L. Larsen. Beyond Craft. — P. 89., цитируется по: Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 46.
  12. ↑ Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 45.
  13. ↑ Эти два цикла были объединены одним общим названием «Человеческие негативы»
  14. ↑ Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 46.
  15. ↑ Morawski S. Glosa do twórczości Magdaleny Abakanowicz (польск.) // Projekt. — 1975. — Nr 4. — S. 33., цитируется по: Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 46.
  16. ↑ Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 46.
  17. ↑ Китовска-Лысяк М. Магдалена Абаканович (неопр.). Culture.pl. Дата обращения 9 мая 2015.
  18. ↑ Magdalena Abakanowicz. Tkaniny. Katalog. — Łódź, 1978.
  19. ↑ Китовска-Лысяк М. Магдалена Абаканович (неопр.). Culture.pl. Дата обращения 9 мая 2015.
  20. ↑ Biennale Tapisserie. Catalogue. — Lausanne, 1985. — P. 33., цитируется по: Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 47.
  21. ↑ См.: Савицкая В. Превращение шпалеры. — М.: Галарт, 1995. — С. 67.

Литература

  • Rose B. M. Abakanowicz. N.Y., 1994.
  • Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995, ISBN 5-269-00294-9

Ссылки

Музеи
Статьи
Читайте также